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尼采是德国著名哲学家，西方现代哲学的开创者，同时 也是卓越的诗人和散文家。在认识论上，尼采是极端的 反理性主义者，他对任何理性哲学都进行了最彻底的批 判。他的哲学具有傲视一切，批判一切的气势。尼采猛 烈地揭露和批判传统的基督教道德和现代理性。后来的 生命哲学，存在主义，弗洛伊德主义，后现代主义，都 不同程度地收到尼采的哲学思想影响。 主要著作有《悲 剧的诞生》《希腊悲剧时代的哲学》《不合时宜的考察》 等。
文艺美学术语。 “妙”“悟”早见于六朝文献，为当时玄 学、佛学常用词汇。佛教用语时意为从迷惘状态中解脱 开来，以直觉感知本体的心理过程与境界。后泛指对某 一事物本质的直观领悟，或对于某一艺术意境深邃内蕴 的透彻理解和评味。故严羽说：“禅道惟在妙悟，诗道 亦在妙悟。”
艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物 象实现化合后的心理状态，同时它也氤氲于这种心理形 态的物态化表现之中。 艺术意象是主体艺术思维及其情 感活动的结果，是凝结了主体生命意识的审美理想的感 性显现。这种主客体统一的审美意象， 一旦经过艺术媒 介或艺术语言等物质手段表达出来就成为艺术作品的 艺术形象。
证的毛病，但是它直接为塞尚以来的现代主义创作提供 了理论依据，推动了现代主义艺术的发展，在美学上影 响深远。
“师造化”理论是中国美学史上强调艺术与现实关系的 理论代表。它明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当 师法自然。如隋代姚最在《续画品》中提出“心师造化”, 唐代张躁提出“外师造化，中得心源”等。但是，我们 必须看到，“师造化”理论在坚持艺术与现实关系的唯 物论基础上，并不否认“心

”的作用，不排除主观情感 意志的融入。 它从本质上讲不是再现模仿，而是更重视 主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度 统一。

列夫·托尔斯泰是俄国作家，所著《复活》《安娜卡列 尼娜》《战争与和平》等均为不朽之作。文学创作的同 时，托尔斯泰还以浓郁的兴趣探讨了一些重要的美学问 题，所著作《莫泊桑文集序》《艺术论》《论莎士比亚及 其戏剧》等，提出了一系列值得重视的美学见解。托尔 斯泰是艺术表情论的著名代表，他认为艺术的功能与使 命就是在人际间建立普遍的情感联系，艺术品的水平取 决于情感的真诚、独特、清晰所产生的感染力。 在《艺 术论》中，托尔斯泰详细论述了感情在艺术创作和欣赏 中的作用。他指出，艺术的感染力是区分真正艺术和虚 伪艺术的标志。艺术感染力的成都取决于艺术家对生活 的理解和解释。他以特有的概括的广度，创造了史诗体 小说，是现实主义的巅峰之一，它的文字传统不仅通过 高尔基而为苏联作家所继承和发展，在世界文学史中也 有巨大的影响。
艺术的真实是艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界、表现主观世界。其内涵包括三方面：艺术的真实是假定的 真实，审美化的真实，艺术中的形象是对客观事物的反映或再现，仅在视觉或听觉上感到他们的真实存在；艺术的 真实不仅是现象的真实、而且是本质的真实，是现象的真实与本质的真实统一，通过对现象的真实反映达到对本质 的把握；艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。
“有意味的形式”是英国艺术批评家克里夫·贝尔提出的对艺术本质理解的表述。贝尔通过“后印象主义”的绘画， 发现了线条、色彩的构成关系与排列组合视为“有意味的形式”。贝尔的理论细加推敲不难发现其循环论证的毛病， 但是它直接为塞尚以来的现代主义创作提供了理论依据，推动了现代主义艺术的发展，在美学上影响深远。
这是西方符号论美学对艺术本质的解释，代表人物是德国的恩斯特·卡西尔和美国的符号美学家、艺术评论家苏 珊·朗格。卡西尔将艺术定义为一种符号语言，苏珊·朗格发展了这一学说，认为“艺术史人类情感的符号形式的 创造”,“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”。但这里的情感不是艺术家的个人情感，而是具有普 遍意义的“人类情感”和“艺术符号”。该学说提出了富有启发性的见解，但“符号”究竟是什么,艺术究竟是不 是“符号”,有没有抽象的普遍人类情感等问题未做圆满回答。
1、形象把握与理性把握的统一：形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引 起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。
2、情感体验与逻辑认知的统一。艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺 术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。
通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观 或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展 示出来的阶段性结果。
艺术的真实是艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界、表现主观世界。其内涵包括三方面：艺术的真实是假定的 真实，审美化的真实，艺术中的形象是对客观事物的反映或再现，仅在视觉或听觉上感到他们的真实存在；艺术的 真实不仅是现象的真实、而且是本质的真实，是现象的真实与本质的真实统一，通过对现象的真实反映达到对本质 的把握；艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。
“有意味的形式”是英国艺术批评家克里夫·贝尔提出的对艺术本质理解的表述。贝尔通过“后印象主义”的绘画， 发现了线条、色彩的构成关系与排列组合视为“有意味的形式”。贝尔的理论细加推敲不难发现其循环论证的毛病， 但是它直接为塞尚以来的现代主义创作提供了理论依据，推动了现代主义艺术的发展，在美学上影响深远。
这是西方符号论美学对艺术本质的解释，代表人物是德国的恩斯特·卡西尔和美国的符号美学家、艺术评论家苏 珊·朗格。卡西尔将艺术定义为一种符号语言，苏珊·朗格发展了这一学说，认为“艺术史人类情感的符号形式的 创造”,“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”。但这里的情感不是艺术家的个人情感，而是具有普 遍意义的“人类情感”和“艺术符号”。该学说提出了富有启发性的见解，但“符号”究竟是什么,艺术究竟是不 是“符号”,有没有抽象的普遍人类情感等问题未做圆满回答。
1、形象把握与理性把握的统一：形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引 起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。
2、情感体验与逻辑认知的统一。艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺 术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。
通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观 或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展 示出来的阶段性结果。
通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观 或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展 示出来的阶段性结果。
①艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感 和使命感有关。
②艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家在创作时，经常会按照自己的愿望、理想去剪裁、重组自然和 社会的形态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。艺术家有选择地反映社会生活，艺术 作品只反映生活的一角，却寄寓着艺术家深刻、丰富的社会理想。
③艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活，艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加工改造过的生活。 不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品，这源自不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验， 有不同的思想感情和艺术手法。
④艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现：社会生活对艺术的作用是决定性的作用，艺术对社会生活的作 用是第二位的。艺术的反作用取决于社会生活的状况：当社会生活处于平稳发展阶段，艺术的反作用不那么清晰可
见；当社会处于激烈动荡阶段，艺术的反作用就显而易见了。
以史前洞穴壁画为例，简述说明原始艺术是社会生活的反映。

①史前艺术表现了原始人的一种巫术行为，而巫术根源于原始的社会生活。史前艺术的目的就是巫术，是用幻想的
方式征服自然，用人的力量征服自然。
②史前艺术反映了氏族社会的秩序。 一方面表现了旧石器时代人类社会的母性崇拜的社会意识；另一方面，经济不 发达的氏族社会人口的多少对氏族的强弱兴衰起很大的作用，因此也表现了原始人对生育繁殖的渴望。
③史前艺术表现了原始社会的审美趣味，而原始社会的审美趣味又根植于原始社会的劳动生产。原始社会的生产劳 动主要是狩猎，狩猎的对象是动物，因此原始人多以动物为美。没有实用价值的兽牙、牛角成为猎人勇敢、力量与 灵巧的象征，被原始人认为是美的。
通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观 或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展 示出来的阶段性结果。
①艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感 和使命感有关。
②艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家在创作时，经常会按照自己的愿望、理想去剪裁、重组自然和 社会的形态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。艺术家有选择地反映社会生活，艺术 作品只反映生活的一角，却寄寓着艺术家深刻、丰富的社会理想。
③艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活，艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加工改造过的生活。 不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品，这源自不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验， 有不同的思想感情和艺术手法。
④艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现：社会生活对艺术的作用是决定性的作用，艺术对社会生活的作 用是第二位的。艺术的反作用取决于社会生活的状况：当社会生活处于平稳发展阶段，艺术的反作用不那么清晰可
见；当社会处于激烈动荡阶段，艺术的反作用就显而易见了。
以史前洞穴壁画为例，简述说明原始艺术是社会生活的反映。
①史前艺术表现了原始人的一种巫术行为，而巫术根源于原始的社会生活。史前艺术的目的就是巫术，是用幻想的
方式征服自然，用人的力量征服自然。
②史前艺术反映了氏族社会的秩序。 一方面表现了旧石器时代人类社会的母性崇拜的社会意识；另一方面，经济不 发达的氏族社会人口的多少对氏族的强弱兴衰起很大的作用，因此也表现了原始人对生育繁殖的渴望。
③史前艺术表现了原始社会的审美趣味，而原始社会的审美趣味又根植于原始社会的劳动生产。原始社会的生产劳 动主要是狩猎，狩猎的对象是动物，因此原始人多以动物为美。没有实用价值的兽牙、牛角成为猎人勇敢、力量与 灵巧的象征，被原始人认为是美的。返回搜狐，查看更多

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