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南师大的摄影近两年考研的两年专业课考试内容都有所变化，接下来带着大家从学校考情到专业课考试内容给大家分析一遍。

一、考试考情
no.1 招生情况

南京师范大学坐落于六朝古都江苏省南京市，是 教育部与 江苏省人民政府共建的国家“双一流 ”建设高校，国家“ 211工程”首批重点建设高校，江苏高水平大学建设高校。 学校拥有仙林、随园 、紫金三个校区，随园校区有着“东方最美丽的校园”之美誉。

总体来说南师大摄影专业招的人是越来越多的，但竞争也很激烈，2022届能达到10：1的报录比。别多说，开卷！

no.2 复试分数线

摄影专业总体来说分数还是很高的，20年、21年分别达到了390、391分。去年虽然进复试最低分有所降低，但22年进行了题型大改，改得很多考生措手不及，分数线有所降低。但按照比例来算，只要复习得当、考场不慌，总能进复试~

二、复习建议
1、 南师大的336艺术基础的题型在2022年进行了改变，由主观论述题变为偏向客观表达的题目，增加了名词解释，简答题也有更多书上的知识点。专业性更强，要求更高，需要背诵记忆的内容更多。关于背诵的方法，万变不离划重点、做导图、列大纲，选择一种适合自己的方法背书吧！

2、 336的参考书目和出题范围每年都有所改动，现在23年的偏向设计史、工业史。虽然简章中没有明确给出参考书目，但还是建议大家把《艺术和人文》《艺术的意义》《美术鉴赏》三本历年官方推荐书籍过几遍，记忆薄弱的同学更要多看几遍。

由于出题范围可能会改变，大家也要多关注学校资讯，和备考伙伴们一起交流！如果考试范围真的发生变化，要及时调整复习计划，在原有的基础上增加背诵书目！

336在出题上偏向出关系类的题目，比如民族性和国际性的统一（2022），限制和自由的关系（2021）、美术与其他艺术之间的关系（2020）。关系题种类有很多，复习的时候要多加总结哦！

最后，因为要写的内容很多，练字就不得不提一下。除此之外，字体大小、卷面整洁、写字速度也要注意，后期别忘了模拟加强！

3、 摄影专业的专业课二每年都有所变动（2023：503设计专业基础、2022：508摄影创作基础、2021：507摄影创作方案设计）。

23届摄影专业的专业课二会和其他专业一起考，猜测出题会更加偏向设计。但24届的备考仍然建议大家多进行摄影实践，熟悉摄影流程；再试着写一些摄影策划与创意方案，还要注意后期调整备考方向！

为了在竞争中脱颖而出，必须要多加积累，多看其他作品。同时不能把自己禁锢在模板里，模板的影子太多，分数可想而知得会低！

三、备考情况
no.1 考试科目

① 101思想政治理论

② 203日语或204英语（二）

③ 336艺术基础（满分150分，时长180分钟）

中外美术史和中外设计史、美术概论和设计概论，以及艺术人文科技相关书籍。

④ 503设计专业基础（满分150分，时长180分钟）

考核内容：所报考方向专业基础知识和专业基础技能。

no.2 参考用书

① 336 艺术基础:

《艺术和人文》，f·大卫·马丁著，包慧怡、黄少婷译，上海社会科学院出版社；

《艺术的意义》herbert read，梁锦鋆译，台湾远流出版社；

《美术鉴赏》，曹意强主编，高等教育出版社。

其他个人推荐：

《世界现代设计史》王受之 第二版

《设计学概论》尹定邦 全新版

《艺术设计概论》李砚祖 全新版

《中国工艺美术简史》田自秉

② 503设计专业基础

无指定书籍。

no.3 题目题型

一、名词解释：

1.唐三彩：唐三彩全名唐代三彩釉陶器，在同一器物上，黄、绿、白或黄、绿、蓝、赭、黑等基本釉色同时交错使用，形成绚丽多彩的艺术效果。“三彩”是多彩的意思，并不专指三种颜色。唐三彩是一种多色彩的低温釉陶器，它是以细腻的白色黏土作胎料，用含铅的氧化物作助熔剂，目的是降低釉料的熔融温度。在烧制过程中，用含铜、铁、钴等元素的金属氧化物作着色剂融于铅釉中，形成黄、绿、蓝、白、紫、褐等多种色彩的釉色，但许多器物多以黄、绿、白为主，甚至有的器物只具有上述色彩中的一种或两种，人们统称为“唐三彩”。

2.伦勃朗：伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师p.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

3.良渚玉琮：良渚玉琮作为良渚文化的典型器物，因其具有精美绝伦的纹饰和重要的历史价值，以及巨大的艺术魅力，自古就被嗜玉者所追捧。宋代的一些影青瓷就开始模仿良渚玉琮的造型。玉琮因造型奇特精巧、寓意神秘而著称于世。尤其是1986年在余杭反山、瑶山大墓中出土的玉琮上发现雕琢精细、令人叹为观止的“神徽”后，更为中外学者所瞩目，激起了人们去揭示其蕴含奥秘的热情。玉琮遂成为一项世界性的研究课题。

4.流水别墅：流水别墅是世界著名的建筑之一，它位于美国宾夕法尼亚州费耶特县米尔润市郊区的熊溪河畔，由弗兰克·劳埃德·赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。

5.贝聿铭：贝聿铭土木专家，建筑师，有超过50项建筑设计作品，其中半数以上获奖。包括医院、学校、图书馆、公用建筑等有30余所，博物馆等有12所。应法国总统邀请设计的卢浮宫扩建是其一生建筑事业的最高成就，被称为“将为20世纪建筑留下杰出之篇章”。贝聿铭对北京城市规划提出过重要建议，为北京城市建设规划起到了推动作用。

6.韩熙载夜宴图：《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。它描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。

7.西汉长信宫灯：中国汉代青铜器， 2010年作为中国2010年上海世界博览会展品展出。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15.85公斤。长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。

8.立体主义：西方现代艺术史上的运动和流派， 二十世纪巴黎两位画家布拉克和毕加索，深受非洲的雕刻中单纯的造型和尖锐的对比影响，在此基础上发展出了一个新的风格。由于出现了以他们为代表的独特画风，于是继而出现了西方现代艺术史上的一个运动和流派，为立体主义。 这个流派相对来说摒弃了对画面协调性上的过分关注，主要以冲突和扭曲的画面来形成一种图像语言，与不强调寓意和内容的后期印象派和野兽派作品截然相反的是，这一流派的作品通常都有着比较深的隐喻或比喻性说法，加上其独特的构图形式，因此被称为：“立体派”。

二、简答题：

1.正负形在理论中的运用：在平面空间中，正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。一般的意义上，正形是积极向前的，而负形则是消极后退的，形成正负形的因素有很

多，它依赖于对图形的具体表现与欣赏心理习惯。在创作中，初学者往往把精力花在正形的刻画上，而忽略了负形。

事实上，一副好的作品，负形也起着至关重要的作用，如负形的过碎与流动性都会削弱正形的完整性与力度。这里涉及到对画面形的整体认识，画面中出现的任何元素都是一个整体，要“经营”好它们的位置，也就是常说的构图，须审视和处理好正负形的关系。

当正形与负形相互借用，图形的边线隐含着两种各自不同的明确含义，我们称为边线共用。

在这里，正负图形各不相让，正是由于这种抗衡与矛盾的显示，使图形得到了艺术化同形的特殊魅力，并使人在视觉上得到满足与快感。

2.董其昌山水画论：董其昌的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。

他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。

董其昌特别讲求用墨的技巧，水墨画兼擅泼墨、惜墨的手法，浓淡、干湿自然合拍，着墨不多，却意境深邃，韵味无穷；无须炫异矜奇，而真气横溢，充塞纸间。董其昌的设色山水，或用杨升没骨法，从彩笔代替墨笔，完成线条、轮廓、钩、勒、皴、擦，尽态极妍，不为刻画；或仿黄公望的浅绛法，参以赵大年、赵孟頫的青绿法，别树一格，层次分明，淡雅清新，生机盎然。

董其昌作画强调写意，使绮丽多姿的山水显得有些捉襟见肘的色彩。但是他兼长书法、诗文，每每绘完山水，题以诗文，行楷簇簇如行蚕，闪闪如迅霆飞电，全图诗、书，画相映成趣，和谐一致，更富有抒情意境。董氏的创作，因而成为文人画追求意境的典范。

3.中国写意山水画派和西方抽象绘画的区别：山水画作为国画古老传统题材绘画之一，传承至今已有几千年的文化历史，是我们艺术文明的精神展现，如今的山水画可分为工笔和写意两大类，工笔山水画是用细的工笔来描绘山川风景，重在形象，是对大自然的一种原本的还原，而写意山水画是把自己的情感灌注于山水画中，不追求形态的宛似，而是更加注重意境的表达。

抽象主义是两次世界大战之间西方美术中重要的流派之一，以视觉刺激引起的心理联想为通道，把纯绘画语素作为画面构成的主体，充分发挥点、线、面以及颜色的抽象特性，将绘画的“纯粹性”从客观对象中抽离出来，并把它推向极致，展现抽象的和非具象的艺术风格。这类艺术形式更加偏重形式，其观念最为激进、影响最为深远的运动是俄国的构成主义和荷兰的风格派。抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外，还受到工业、科学技术发展的推动，其产生是对现实主义的补充。

4.包豪斯的历史地位及作用：包豪斯的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。

包豪斯的建校历史虽仅14年零3个月，毕业学生不过520余人，但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。格罗皮乌斯和包豪斯的理想“把人作为尺度”、 “平衡的全面发展”在其教育体系中得到充分的体现。

“艺术与技术相统一”、 “设计的目的是人，而不是产品”、 “设计必须遵循自然和客观的原则来进行”等观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

5.洛可可艺术的特点：洛可可画家选用清淡鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话中等来点缀画中氛围，令画面变得优美而神秘。

洛可可文学以轻松的文体大量出现，并着力于表现人的情感，尤其是爱情的魅力。经常将现实世界扩大或缩小后加以描写，或者以镜中像的方式折射现实。

洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果，刻意描写与现实相悖的事物，以反讽手法引入革新观念，打破现存秩序和规范，追求自然、理性、平衡的新世界。

6.设计史的研究目的及意义：设计的目的是提高人们的生活品质。其本身就是要利用人类科学技术的最新成果，创造一个即符合生产、生活物质功能要求，又符合人们生理与心理要求的环境。做为连接精神文明与物质文明的桥梁

设计史是对设计的历史的研究。“设计”这个概念可以从两个方面来理解。一是从纯粹观念的角度，认为设计是一种改造客观世界的构思和想法，二是从学科发展演变的角度出发，认为设计是一种行业性的称呼。

按照第一种观点，设计的历史可以追述至人类产生之初，甚至可以说设计的出现是人类产生的标志。

按照第二种说法，则设计只能是指工业革命之后围绕机器化生产进行的“有目的的活动”，这只是一段很短的历史。在这一系列设计史的探讨中，我们采纳了第一种观点，它能比较全面的涵盖设计的历史演进。

南师大的竞争还是比较卷的，要报考的小伙伴得多花一些时间和精力去备考，也欢迎和咱一起讨论哦！

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