考研是继高考以后，人生知识的第二次巅峰。考研期间，需要阅读大量著作，论文，在网上浏览了许多经典案例，在这一段时间内自身知识储备急速增加。考上之后你会接触到很多牛人，不管是身边的同学还是导师，他们带给你的眼界和格局，是你在本科阶段无法获得的。
对信息的掌握，绝对是做一切事情的基础。据不完全统计，在全国开设广播电视专硕和戏剧影视学硕的院校中，有超过60%的专业方向会把这本《艺术学概论》作为指定的参考书目。还有同学问，我的目标学校并没有指定这本书作为参考书目，那是不是就没有看这本书的必要了呢？
其实不是。《艺术学概论》这本书解释了很多艺术创作的一般规律和概念，同时讲了有关艺术生产的很多理论在里面。戏剧影视和广电作为艺术学科，很多的创作方法和创作过程都是可以借用一些相关的理论来解释的。而且在一些学校初试的论述题中，如果你能结合艺术本质和艺术生产的理论来进行论述的话，那么对你的试卷一定是一个加分的过程。
综合以上原因，下面为大家整理部分艺术学概论名词解释。
艺术生产
马克思首次将艺术与生产结合起来，提出了艺术生产这个名词，揭示了艺术的本质是社会生产劳动实践的产物。但艺术又是一种特殊的精神生产，其产品具有精神属性，主要价值为审美价值，满足人的精神需求。艺术生产揭示了艺术的起源离不开社会实践的真理，艺术的性质是审美主客体的统一，其特点是社会生活的反映，并且融入了艺术家的思想情感。另外，艺术生产还揭示了艺术与经济发展不平衡的原因，艺术作为特殊的社会意识形态，决定于经济基础，而又具有相对的独立性，某些艺术门类只能在经济落后的时期繁荣，随着经济的发展，其繁荣期就过去了，如古希腊的神话。并且艺术与经济有关，但不是正比关系，经济落后的国家在艺术上也可出现繁荣的状态，如19世纪的俄国。最后艺术生产还把艺术创作艺术作品，艺术欣赏三个环节作为一个系统，从而阐释了二者相互关联、相互渗透的关系。
艺术形象性
艺术的形象性是指艺术用具体的、可感的艺术形象表达艺术家的思想情感、反映现实生活，这是艺术与其他社会意识形态的基本区别。首先，艺术形象是主观与客观的统一，一方面艺术反映现实生活，艺术的内容来源于社会生活，另一方面，艺术家在创作的过程中会融入自己的思想情感，艺术也是艺术家审美认知和审美情感的反映。其次，艺术形象是内容与形象的统一，艺术都是用生动感人的艺术形象来反映深刻的思想情感和社会本质的。最后，艺术形象是个性与共性的统一，优秀的艺术形象总是具有鲜明和独特的个性与深刻广泛的社会概括性。
艺术审美性
艺术作为一种特殊的精神生产，满足人们的精神需求，其主要价值就是死很美价值，因此，审美性也是艺术的基本性质。首先，艺术美是人类审美意识的集中体现，艺术作为一种特殊的社会意识形态，是人类审美意识物质形态化的集中体现。其次，艺术美是真善美的结晶，艺术中的真不是社会生活中的真，艺术中的善也不是道德的说教，而是通过艺术创造性的表现手法融入到了艺术作品中通过艺术形象表现出来，由此化真为美，化善为美达到真善美的统一。最后，艺术美是内容美和形式美的统一，艺术美重视形式美，但也包含内容，是二者的有机统一。形式美在很多艺术门类中有着不同的经验和美的规律，但形式美也是随着实践历史而不断变化的，而形式美是为了更好的表现内容美。

艺术典型
艺术典型是艺术家通过典型化的创作方法，塑造出的具有独特的鲜

明的个性和高度的广泛的社会概括性的艺术形象，艺术典型要通过其独特鲜明的特性反映出广泛的共性和社会的本质，并且能表现出艺术家独特的审美情感和认知、艺术风格。艺术典型与艺术形象相比，个性更加鲜明，共性更加普遍，是高度凝结和升华的艺术形象。
关于考研咨询请豆瓣私信