要害词：音乐分析 和声分析 基础 渗透 扩展
音乐分析是从理论上知道音乐的仅有途径。和声分析是音乐分析的基础，在西方音乐中，在西方传统音乐中，在西方多声部传统音乐中，在功用性西方多声部传统音乐中，特别是这样。
源流和层面
假定还可以暂时把学科放在一个学术的象牙塔中去看的话，其时咱们音乐分析学科首要体现为两个“学派”[i]，其一是“音乐分析学”，偏重的是对音乐文本的全部、深层知道，可以称之为“个性性”的音乐分析;其二为“音乐学分析”，偏重的是在文本分析基础上的人文或许叫文明知道，可以称为“意义性”的音乐分析。从其打开的源流看，前者是从音乐技能理论为源起点深化到音乐分析的，然后者则是从音乐学为源起点进入音乐分析的。这个源起的不一样也赋予它们有理念、办法和成果上有不一样的体现和特征。
曲谱文本分析、音响文本分析、音乐意义分析是音乐分析的三个根柢层面。
曲谱文本分析。自西方音乐在上世纪初进入我国以来，这个学科一向就是以曲式分析为中心的，从以西方方法为蓝本树立的我国专业音乐教育体系中的有关课程可以看到，在前期首要是受欧美影响开设的曲体学、曲式学，到1950年代初步受苏联体系影响树立的作品分析、音乐作品分析，作为传统的音乐分析学科，把对曲谱文本的本体知道，从曲式分析(横向规划)向作品分析(添加了纵向规划)、音乐分析(曲谱文本本体的一切技能分析)延伸，包括了有关音乐作品在各个创造技能旁边面：规划、旋律、节奏、和声、配器、复调、体裁等等的分析。这些分析的传统内容，都是关于曲谱文本的。
音响文本分析。在传达媒体技能没有现代化之前，音响并不是一个在音乐分析中特别值得注重的环节(大多只存在于粗浅的音乐谈论中)，而在20世纪科技的前进使音乐的音响文本得以特立独行之后，特别是对20世纪现代音乐的创造发扬严峻影响之后，音响文本的分析天然就成了一个重要的、新的旁边面。20世纪音乐的多样化、反传统、反审美致使曩昔捆绑于曲谱文本本体分析的办法有可以因为记谱方法的严峻改动而有些或完全失效，独立的或许唯存的音响变成一有些音乐创造的悉数存在方法，以“音响存在时刻维度”办法分析艾夫斯的《未能答复的疑问》是其间的一个例子[ii]。对曲谱之外的音响文本的分析如今现已变成一个独立的分析领域。
只需在结束对音乐文本本体——曲谱和音响文本分析知道的基础和基点上，才有可以去做音乐学分析——全部的文本意义知道，完成音乐学专业的这个“本体”。大约了解音乐分析的原点和要点首要仍存在于传统的音乐分析中;一起，任何脱离音乐本体去侈谈知道音乐永久只能是没有价值的空谈，这特别大约致使音乐学专业学子的留心。
音乐意义分析。对前史中存留过的作品的知道，除了文本本体以外，还必定要深化到文明层、意义层。这意味着，假定仅停留在文本本体知道的话，就不能进入音乐学专业研讨的领域，而是只捆绑在作曲技能理论研讨的层次(当然这不是说作曲技能理论层次就浅，而是方针和结束不一样)。西方音乐史以作品为中心，而环绕作品的人物、作业、社会、文明、政治、经济、思维、科技甚至军事等，可以无一不与作品有关，当咱们可以把作品的文本和音响形状放到前史打开的布景中去分析，阐明音乐作品的曲谱和音响文本所体现出的个性定位、美学特征、创造意念、标志意义、社会影响、前史价值等等，从音符的言外之意找到这潜藏的悉数，断定作为人类创造的一种表达意向符号的音乐作品所具有的文明意义被发现和招认了，才干说是结束了音乐研讨的使命。而这种可以被称为“音乐学分析”的学科正是在音乐领域中得以展示人类思维特征的关节。
这三个层面尽管并没有凹凸之分，但实践的确存在难度、着力点和深度的不一样。
音乐分析学科性的内在还包括因为20世纪音乐创造办法的多元和凌乱化所构成的穿插性，特别是和音乐学中的美学的交融，与音乐学的外学科的交融，及来自民族音乐学打开带来的另外一个几乎是全新的领域：非专业的、口头传承的(用传统记谱法无法完全结束，致使只能把它作为辅佐办法而有必要凭仗于听觉感知来面临的音响)音乐;这些新表象也是音乐分析学学科打开的新特征。
骨骼和构架
西方音乐从9世纪初步踏上了多声部打开的路途，从或许是偶尔发生的平行纯四度或纯五度的“附加”声部——“平行奥尔加农”为起点，不一样音高的音的一起发声表象，展衍了西方音乐的几百年前史，今后变成差异西方和非西方、专业和非专业音乐的最重要标志之一，变成西方音乐打开最重要的动力，一起也作用了一门高度兴隆的专业学科——和声学。在西方音乐的整个前史打开中，直到20世纪，和声都是跃入咱们眼皮的第一个亮点。
和声表象是西方音乐根柢的、典型的表象，它无不渗透在音乐规划水平缓立体的各个层面，存在于纵向和横向的各个旁边面，从音乐作品的某个规划构成有些和音乐作品的全体看，和声都是构成多声部西方音乐的最重要的要素，是音乐的骨骼或称为骨干构架。在西方传统音乐中，不管单声部仍是多声部，不管主调音乐仍是复调音乐，不管是纯音乐仍是标题音乐，不管是哪种体裁和哪个音乐构成要素，音乐老是从调性的陈述初步，以和声的凌乱化打开，到中心音的必定结束，也就是多声部的音乐构成是环绕调性的树立、脱离(拆解)、另立、回归上构建的，和声的规划就是西方多声部音乐的根基。
作为一个学科，和声分析也就成了西方音乐分析的理论基础。就像一自个不会像一滩泥那样爬行在地，而可以使肌肤肌肉器官构成人形，可以站立、可以活动都是靠骨骼支撑相同，和声就是多声部西方音乐的骨骼。在西方音乐最光辉的巴洛克音乐、古典音乐和浪漫主义音乐中，巨细和谐声——功用性和声，它偏重和声的力度、倾向，变满足部创造技法的中心、基础和首要根据。这个实际抉择了在经过分析来知道音乐的进程中和声分析变成一个基础性的环节，一个在作各个要素——音高、时值、节奏，甚至音色，各个旁边面——旋律、曲式、复调、配器、织体——的分析中都顷刻不可以脱离和架空的环节。要作音乐分析，有必要先作和声分析。
骨干和渗透
和声分析是音乐分析的基础，如同咱们听一部交响曲，其体念必要早年面的乐章初步才干直到结局，和声分析是音乐分析的序曲和第一乐章，因为从它初步咱们才干把知道持续直到最终的终乐章，才干最终听懂整部交响曲。音乐各要素的分析都离不开和声分析。
在曲式分析中，和声几乎是它得以站立的钢筋支架。从最小的——动机，到最大型的套曲曲式规划，及构成它的各个规划有些，无一不是在和声原则中体现、也体现了和声原则的。和声抉择了调性，在初级调内和声和高档调间和声[iii]中，传统音乐的一个作品总要清楚调性，老是包容在一个共同的调中心中，从最初步的调性张示、安靖，到中心的调性转移、离婚，到最终的调的回归，变成必定的、无一能破例的规则。而晚期浪漫主义音乐在传统音乐的扩展上，其间重要一点就是对传统-功用和声的扩展，致使在半音和声的极度凌乱化后，再跨出一步——脱离调性，进入无调性音乐，这个原则才被改写。传统音乐的曲式规划一向都是在和声中树立起来的，和声分析在曲式分析中是一个最根柢的支撑[iv]。
旋律是音乐在“单一”的音高“平面”上展示的。在西方单声部音乐中，“最前期的圣咏必定只是用重复一个音高的办法来歌唱词的每个音节”。[v]接下来的打开是上句脱离诵读音结束于其他音上，构成不无缺、不平稳的感触，而鄙人句最终又回到诵读音，[vi]这样就现已构成脱离中心音和回归中心音的“和声式”功用;直到巴洛克、古典和浪漫主义音乐，在多声部音乐的旋律写作中不但有许多直接和隐伏的分化和弦式进行，而且小到乐汇乐句、大到乐章乐曲，其规划中的和声意义现已变成全体规划构成原则的首要根据之一。在只需旋律这一个声部的单声部音乐中，和在多声部音乐中首要或非有必要旋律的分析中，和声分析都是必要的。首要，因为旋律的腔调离不开和声，特别是在巴罗克、古典主义甚至浪漫主义时期的许多作品中，旋律就是由分化和弦音构成的，它非常清楚地昭示了其间的和声意义，有的旋律几乎只不过就是把纵向的和弦及其进行“平摊”成先后呈现的旋律形状，这样的比方俯拾就是，随意翻翻音乐主题词典[vii]，仅以直接、无缺的主三和弦腔调为例，如巴赫第一第二布兰登堡协奏曲和第二第四大键琴协奏曲的第一乐章主题，许多构思曲主题(如二部第8、第10首，三部第2首)，如莫扎特的钢琴协奏曲c大调(k.467)第一第二乐章主题、降b大调(k.595)第三乐章第一主题，小提琴协奏曲d大调(k.218)第一乐章主部主题、a大调(k.219)第一乐章序奏和主部主题，奏鸣曲第一乐章的c大调(k.545)、降b大调(k.570)、d大调(k.576)主题，如贝多芬第三交响曲第一乐章主部主题、第二乐章第三主题，第四交响曲第三乐章第一主题，第五交响曲“命运”主题及第三乐章第一主题、第四乐章第一第二主题，第六交响曲第五乐章第一主题，第九“合唱”交响曲第一乐章第一主题，如肖邦第47(op.68-2)马祖卡主题，序曲op.28之15、24主题，e大调谐谑曲(op.54)第二主题等等。这也是西方音乐中音乐的功用性被特别偏重的最佳体现。其次，音乐旋律的句逗，旋律句逗的中止、长音，宣示了它所躲藏的和声。还有，旋律的句式，正是和声联接、和声进行、和声照顾的扩展。最终，在旋律的调式中包含着清楚的和声意义。所以，“旋律并不是旋律”，或许说旋律不只是旋律，它也是和声的一种体现方法，已然它一起又是和声，所以在旋律分析中有必要也作和声性的分析。在传统音乐中，旋律是音乐的魂灵，而这个魂灵常常是依托着音乐的“规则”——包括和声的分配而游动遨游的。
在复调音乐中，和曲式相同，也呈现出与和声分析不可以别离的表象。如赋格中，从主题的方案初步，到答题、对题的写作，主题在各调性上的呈现，插句、叠置、持续音和主题再现等，无一能脱离和声;对位(counterpoint, point to point)——“点对点”，本身就是指契合和声原则的纵向声部写作。复调的写作每一步都离不开和声思维，而横向的进行一般使和声更趋凌乱，不过?镂蚩仗硬怀鋈缋捶鸬氖终啤保吹饕衾植还茉跹杪遥嗤彩髁⒃诖澈蜕牧煊蛑小Ｔ?0世纪的线性对位中，和声的凌乱化也正是作曲家的故意寻求。
配器也必定是在和声的制约之下的。配器法中的许多原则
都和和声有关，比方在正常情况下，下疏上密的乐器装备来自于传统和声所根据的泛音原理，不一样乐器的联系要契合声部的平衡，配器所需求的特别音响也无不好和声声部的疏密、和声的严峻度有关。甚至连各种乐器的乐器法——如弦乐器的多声可以性也离不开和声原则。
织体写作是和声写作在特定乐器、特定声部、特定声部组合中的具体化，它完尽是在和声分配下的，其和弦音和和弦外音的运用，就是环绕着和声装备而作的。学和声的人都不会忘掉，最简略的织体写作就是先写好柱式和声，然后再将其音型化的进程。在织体中的每个有些，不管是横向的旋律性声部，仍是纵向的各和声性声部，和声都以自个特别的音乐语汇总汇成音乐的个性。织体有独立的体现和个性意义，又被共同在音乐的全体个性中，这种个性首要就是和声个性。
在格劳特、帕里斯卡的《西方音乐史》最终的结束语中，作者对照其对11世纪“赋予西方音乐许多根柢特征，使之有别于世界其他各地的音乐”的“最结束果”：“(1)作曲缓慢地替代即兴扮演化成创造音乐作品的方法。”“(2)记谱法的创造……作曲和扮演化成分隔的活动”，“(3)音乐的构成初步变得更有知道，遵守于某些条理、规则”“(4)复调音乐初步替代单声部音乐”[viii]，写道：“这11世纪初步成形的西方音乐的四大体素”，在“20世纪中的有些打开已把其间三个改动得改头换面”，“只剩下复调音乐”[ix](这前后所言的“复调音乐”不妨当作是“多声部音乐”的同位语——这篇文章注)。简略地说就是：十个世纪的音乐打开，啥都可以变，啥都变了，唯有多声部和声的原则是永久存在的，它是骨干，它又渗透在各个要素中，因而，和声毫无疑义地变成音乐分析的当然基础。
【音乐考研】和声分析书本目录(音乐生考研难吗)
