原标题：毕业展|2020清华大学美术学院陶瓷系研究生毕业展
（ 2020届线上毕业展厅入口 | 陶瓷艺术设计系 ）
department of ceramic design
陶 瓷 艺 术 设 计 系
（ 2020届线上毕业展厅 | 陶瓷艺术设计系 ）
（ 2020届线上毕业展厅 | 陶瓷艺术设计系研究生展区 ）
– 迷 ? 域 –
作者 | 刘佩洋
指导教师 | 白明
作品主题围绕迷宫展开，分为两个系列，分别侧重单体塑造与组合形式。这里我们可以将迷宫理解为在神秘、未知的空间中探索。
迷宫在实质上是时间与空间的相互转化。借助迷宫这一意象和充满未知体验的陶瓷材料，探讨迷宫的空间体验感和蕴含的时空观，通过创作实践，进一步用陶瓷材料将迷宫作为装饰语言与造型语言探索迷宫的空间表达，表现迷宫引发的对时空的思考，对心灵的启迪。以陶瓷材料为主与综合材料的结合，希望为迷宫空间赋予更多细微而深刻的情感。
（ 迷?域 | ?刘佩洋 ）
（ 迷?域 | ?刘佩洋 ）
（ 迷?域 | ?刘佩洋 ）
– 镜 中 的 幻 影 –
作者 | 孙嘉羚
指导教师 | 白明
玩偶是最古老的人类玩具之一，也是人们认识自身的媒介。人们摆弄玩偶时，会将欲望与幻想投射其上，借助玩偶来体验理想自我，在扮演游戏中获得满足。
《镜中的幻影》一系列的作品的创作理念正是来自于我对于玩家与玩偶之间奇妙的情感联结的研究，希望能借助这些作品，充分地展示出陶瓷bjd这一玩偶门类的工艺之美，探索这种艺术形式的可能性。并希望陶瓷bjd的魅力也能够被更多人所欣赏与关注。
（ 镜中的幻影 | ?孙嘉羚 ）
（ 镜中的幻影 | ?孙嘉羚 ）
（ 镜中的幻影 | ?孙嘉羚 ）
– 再 生 –
作者 | 陈思含
指导教师 | 郑宁
昆虫的坚硬而精密的外骨骼常使我联想到复杂精细的人工机械，我由此思考到生命体与人造物之间的关系，二者在当下的界限似乎在逐渐模糊。
自然的生物拥有精确的仿佛经过人工设计的构造，人们希望使利用技术赋予机械生命。我以现有昆虫的形态作为基础进行再设计，将昆虫的身体结构特征进行解构，异化，再重组，弱化了生物的感觉，增强了人工的痕迹和机械感。我的再生昆虫既来源于自然形态，再经过人为的改造，成为介于两种状态之间的样貌。
我希望作品能再现昆虫精巧的身体结构，让作品仿佛真正的生物一样，具有可动的特性。因此参照了球形关节人偶的设计方式，将造型根据昆虫的头、胸、腹、足等部分进行拆分，将作品各个部分解构为独立的组件，强化了人工机械的感觉。再将各个组件利用可活动的球形关节结构进行连接。一组作品间采用相同尺寸的关节，可通过分解和重组改变成更多的造型。
（ 再生 | ?陈思含 ）
（ 再生 | ?陈思含 ）
（ 再生 | ?陈思含 ）
– 印 纹 陶 系 列 –
作者 | 邓朝龙
指导教师 | 邱耿钰
我的作品都是利用陶瓷印纹工艺进行创作的，印纹工艺是一种古老的坯体装饰方法，不仅具有加固胎体的实用功能，还具有美化坯体的装饰作用。
这种工艺并不依靠釉色、画面取胜，带有朴素、原始的工艺特点，体现了一种单纯、质朴的审美趣味，与今天人们追求自然，返璞归真的审美趋势相吻合。
在创作的过程中，我尝试着从印纹内容、工艺方法和表现形式三个方面进行创新，总共制作了四组创新作品。
（ 印纹陶系列-印纹壶 | ?邓朝龙 ）
（ 印纹陶系列-古文陶书 | ?邓朝龙 ）
（ 印纹陶系列-福禄寿喜罐 | ?邓朝龙 ）
（ 印纹陶系列-这不是奢侈品 | ?邓朝龙 ）
– 故 城 草 木 深 & 城 迹 –
作者 | 杨莎莎
指导教师 | 白明
我的创作是以审视反思城市化进程中，物质与文化遗留所形成的废墟景观为主题。废墟是一种凝固的时空观，产生于历史又消逝于历史，而我关注的并非是存于过去历史中的遗迹，而是当下真实的社会状态，既有个人对过去记忆的追思怀念，更是对我们生存现状和内心情感的一种反思和寄托。
我欲将这种时空观下的真实状态通过自己熟悉的材料语言赋予诗意的表达，将这种情感赋于材料之中。铁与瓷，两种具有截然差异历史与文化属性的物质材料经过火的洗礼碰撞交融于一起，这种置换的属性好似在时代冲击下新旧力量的对抗，给予人视觉与心理感受上的割断，而这两种材料的对抗性最终维持在一种异样化的和谐状态之中。
（ 城迹 | ?杨莎莎 ）
（ 故城草木深 | ?杨莎莎 ）
（ 城迹 | ?杨莎莎 ）
– 生 如 夏 花 –
作者 | 高明
指导教师 | 王辉
《生如夏花》取材宜兴紫砂原矿段泥，塑荷花造型茶器。以小红泥作局部装饰，以紫砂器传统手工拍打成型工艺塑扁圆形壶身，以双层荷花花瓣装饰于壶面，壶盖上的莲子若隐若现，仿佛一阵微风吹来，莲蓬与荷花都随风摇曳。
整套作品包括提梁茶具一件，花插一件，荷花瓣茶盏五件。创作思路来源于对夏之荷的挚爱，荷花在阳光最饱满的季节绽放，如飞翔着的生命精灵，诠释着生命的辉煌灿烂。
（ 生如夏花 | ?高明 ）
（ 水边的阿狄丽娜 | ?高明 ）
（ 弦乐四重奏 | ?高明 ）
（ 弦乐四重奏 | ?高明 ）
– 生 生 之 韵 –
作者 | 方梦瑶
指导教师 | 杨帆
万物之生意最可观，除却自身形态之美，种子孕育生命象征希望，它们遇到合适环境就生根发芽，脱去种皮破土而出，代表着挣脱束缚、打破桎梏的对抗力量，微小的生命体内也可以蕴含着巨大的能量，生命的生生不息最令人感动。
作品源自对种子形态及其寓意的感悟，结合陶瓷工艺和造型设计要求，将外部复杂的凹凸纹络与整体饱满的形态结合创作而成的陶瓷器物系列。全部选用紫砂泥料手工创作完成，随着使用时间的推移，器物自身的光泽和手感也会发生微妙的变化，与使用者产生联系，在工业化批量生产的环境中，保留一份单纯造物的初衷与追求。
作品分为不同系列，加深部分种子表皮肌理形成孔洞作为香器或花器，借用传统器型丰富外部装饰作为茶叶罐等器具，将千丝果特点鲜明的线条元素提取转化运用于茶具之中，整体表达器物质朴又富有生命力的感觉。
（ 生生之韵 | ?方梦瑶 ）
（ 生生之韵 | ?方梦瑶 ）
（ 生生之韵 | ?方梦瑶 ）
– 脉 & 花 非 花 –
作者 | 陈洁
指导教师 | 刘润福
毕业作品以褶皱元素为创作基点，尝试通过陶瓷材质外在变化的细微表现，探索褶皱内在的细腻情感。
褶皱间微小的变化起伏，传递组合成大的画面层次，这种由微小到宏大的情感交流形态，引发我对于微小与宏大之间情感转换的思考，从而通过作品去表达个人对于褶皱情感观念的理解。
在作品呈现效果上，期待表达东方的意境之美，采用了青釉及白泥的材料，利用简单的色彩，通过繁与简的对比，衬托出褶皱的细腻形态，最终营造出一种繁富而宁静的气氛。
（ 花非花 | ?陈洁 ）
（ 花非花 | ?陈洁 ）
（ 脉 | ?陈洁 ）
（ 脉 | ?陈洁 ）
（ 2020届线上毕业展厅 | 陶瓷艺术设计系本科生展区 ）
– 溺 –
作者 | 杨珂
指导教师 | 白明
当代年轻人面临更多来自社会和个人的困难和压力，并由此产生了新的生活潮流及方式。年轻群体的消费习惯造就了全新的消费文化与消费符号。
在当代社会，消费行为本身即是一种个人对自我的追求和表达，而消费产品本身也成为个人生活的符号和象征。这些符号化的消费物品则成为了当下艺术表达的新的元素和载体。
以当代青年人日常生活中流行的消费文化为研究背景，调研当代消费文化中具有代表性的造型符号元素。运用陶艺创作方法对相关造型符号进行捕捉以及艺术化再现。作品一方面对当下消费文化潮流进行记录和表现，另一方面在现代陶艺领域对当下的流行消费文化及生活潮流作出艺术性的回应。
（ 溺 | ?杨珂 ）
（ 溺 | ?杨珂 ）
（ 溺 | ?杨珂 ）
（ 溺 | ?杨珂 ）
– 我 很 好 ，你 呢 –
作者 | 宋丹杨
指导教师 | 郑宁
《我很好，你呢》是由100余件器物组成的陶瓷装置类作品，其灵感来源于疫情期间我自身产生的焦虑情绪。
通过陶瓷器物的形变、坍塌、开裂以及悬挂的方式表现了这种焦虑情绪与我所感受到的不安全感。也通过陈列的设计表达焦虑情绪积极转化的过程，展现了一种积极向上的态度。
作品尝试将陶瓷创作语言与社会热点问题相结合，隐喻着在严重突发事件的不稳定状态下，人们众志成城，负重前行的坚韧。暗示我们终将胜利，消除疫情，使生活回到平稳安定状态。进而也表达我对他人及社会的关怀和对负重前行之人的敬意，同时思考与探讨灾难时期艺术创作的意义。希望此作品在引起观众的共鸣与思考的同时，也能给被疫情笼罩的人们带来积极的心理暗示与影响，温暖的人文关怀以及必胜的信心。
（ 我很好，你呢 | ?宋丹杨 ）
（ 我很好，你呢 | ?宋丹杨 ）
（ 我很好，你呢 | ?宋丹杨 ）
（ 我很好，你呢 | ?宋丹杨 ）
（ 我很好，你呢 | ?宋丹杨 ）
（ 我很好，你呢 | ?宋丹杨 ）
– 向 光 而 生 – 蛹 –
作者 | 李雅竹
指导教师 | 王辉
“向光而生”是一组结合了等离子体和综合材料的现代陶艺作品。
极具原始和自然质感的陶瓷雕塑搭建了如迷宫一般的方寸空间，相互交错着撑起了一片悬疑感十足的舞台；带电粒子活跃地释放能量，如星云闪电一般，穿梭流动于这方寸天地之间；蜿蜒，飘渺的等离子体光源更是与静态的陶瓷交融，在层层水雾的背后营造出了一片神秘莫测的光影效果。
这组作品意在重新组建内与外、人与物、自然与社会之间的关系，摇摆不定的电弧在陶瓷内外穿梭，如一具完整的、可以自由运作的生态体，而人类则可以与其平等地交流、沟通，沉浸其中……
（ 向光而生-蛹 | ?李雅竹 ）
（ 向光而生-蛹 | ?李雅竹 ）
（ 向光而生-蛹 | ?李雅竹 ）
（ 向光而生-塔 | ?李雅竹 ）
（ 向光而生-塔 | ?李雅竹 ）
– 独 角 兽 的 下 午 茶 &
人 鱼 公 主 的 梳 妆 台 –
作者 | 李明雨
指导教师 | 杨帆
“洛丽塔”风格日用瓷设计：《独角兽的下午茶》&《人鱼公主的梳妆台》
“洛丽塔”是一种起源于日本的青年亚文化，洛丽塔风格以梦幻华丽、甜美可爱的特点给人童话公主般的少女感。
设计者以洛丽塔风格在日用瓷设计中的转化应用为研究内容，在审美和功能上迎合时尚年轻女性群体的偏好与需求，致力于为使用者带来“洛丽塔式”的生活方式——精致优雅、纯真浪漫。
（ 独角兽的下午茶 | ?李明雨 ）
（ 独角兽的下午茶 | ?李明雨 ）
（ 人鱼公主的梳妆台 | ?李明雨 ）
（ 人鱼公主的梳妆台 | ?李明雨 ）
（ 人鱼公主的梳妆台 | ?李明雨 ）
– 釉 色 彩 丘 –
作者 | 刘澈
指导教师 | 白明
灵感来源与一次旅行，无垠的景致仿佛是拥抱与沉浸。彩色丘陵是雄浑，亦是脆弱，正如同陶瓷，坚硬却易碎。
我希望借由纯粹炽烈的色彩与绵延扭转的线条表达人与自然哺育与敬畏的关系，进一步思考美的来源以及艺术创作的意义并表达自己对自然的热爱。
我相信陶艺家的特别之处是在追求技艺精湛的同时，尊重内心的感受以及超强的传达爱的能力，并且用自己的方式重新观察世界、重新表达世界。
（ 釉色彩丘 | ?刘澈 ）
（ 釉色彩丘 | ?刘澈 ）
（ 釉色彩丘 | ?刘澈 ）
（ 釉色彩丘 | ?刘澈 ）
（ 釉色彩丘 | ?刘澈 ）
– 我 梦 想 中 的 漂 浮 之 城 –
作者 | 胡卓雅
指导教师 | 郑宁
《我梦想中的漂浮之城》以陶瓷材料为主，以漂浮在空中的形式表现轻盈感，梦幻感，作品主题是表达我梦想中的人与社会的状态，尽管与之相关联的寓意伴随有“欲望”，其寓意更加凸显了欲望美好、积极、疗愈的一面。
陶瓷，是土的艺术，神话中，人生于土又归于尘土，土是人类情感的承载体，与人有着密不可分的联系。经过烧制后成为易碎的陶瓷，却永远留存。所以土的意象是人，也是脚下的土地和现实，而“漂浮之城”，是一种现实与梦想的交织，是脚下土地和头顶天空的相遇，是人的肉身与精神的融合。
（ 我梦想中的漂浮之城 | ?胡卓雅 ）
（ 我梦想中的漂浮之城 | ?胡卓雅 ）
（ 我梦想中的漂浮之城 | ?胡卓雅 ）
（ 我梦想中的漂浮之城 | ?胡卓雅 ）
（ 我梦想中的漂浮之城 | ?胡卓雅 ）
– 骨 ? 相 –
作者 | 董俊逸
指导教师 | 王辉
人类骨骼形态对于人类总是核心、中心的存在。它直接从生物结构出发，其形态和表现具有直观的生命力与张力，并凝聚着神秘审美、祖先崇拜等思想。
该作品出于对于自然和生命的感受与敬畏，对于背后历史文化的兴趣与追溯，以及对于艺术角度上形态转换和创作者自我定位的探索，通过观察、抽象人类骨骼形态，并以线面结合等形态手法，转化为在陶艺创作中的延伸和个性的呈现，从而探讨其背后的审美特色、艺术效果与思想情感表达。
（ 骨?相 | ?董俊逸 ）
（ 骨?相 | ?董俊逸 ）
（ 骨?相 | ?董俊逸 ）
（ 骨?相 | ?董俊逸 ）
（ 骨?相 | ?董俊逸 ）
– 纸 球 & 千 纸 鹤 系 列 –
作者 | 潘欣萌
指导教师 | 杨帆
折纸是一种大众所喜闻乐见的手工活动，如今，折纸艺术不仅作为游戏为生活增添乐趣，也为各种设计提供源源不断的灵感。
另一方面，对于咖啡爱好者们而言，咖啡不仅仅是提神用的消耗品，而如茗茶红酒一般，是在快节奏生活之下值得慢下来享受的美好体验，与折纸所带来的轻松愉悦感受有共通性。
我结合陶瓷材质的特点与工艺，对折纸形态进行提取，设计了《纸球系列》与《千纸鹤系列》手冲咖啡具，使其满足实用功能的同时充分展现点、线、面的形式美感，希望能给使用者带来美好体验。
（ 纸球系列 | ?潘欣萌 ）
（ 纸球系列 | ?潘欣萌 ）
（ 纸球系列 | ?潘欣萌 ）
（ 纸球系列 | ?潘欣萌 ）
（ 千纸鹤系列 | ?潘欣萌 ）
（ 千纸鹤系列 | ?潘欣萌 ）
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