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2022年6月13日，清华大学美术学院硕士研讨生与本科生结业展于线上开幕。本届展览沿用2.5d线上展厅的方法进行。本系列推送将更为具体地呈现各系多个师门结业生作品。本篇推送将带来技能美术系漆艺专业程向军教授辅导的硕士结业生白阅雨同学、王子婷同学、肖殿朋同学与杨佩璋副教授辅导的硕士结业生刘清同学的作品介绍。

白阅雨

技能美术系·专业型硕士辅导教师： 程向军 教授
2021年本科结业于清华大学美术学院技能美术系；2022年硕士结业于清华大学美术学院技能美术系。研讨方向：现代漆画创造研讨2021年 十三届全国美展 漆画进京作品2021年 十三届全国美展 归纳材料展2022年 全国青年美展 直送十四届全国美展保藏：我国美术馆、清华大学美术学院美术馆、厦门美术馆、我国港口博物馆

漆有不一样的表情，表情里有万物，朴实、恬静、充溢意志。因而我构建一个理性、平稳的空间，让材料在其间表达，奇妙却丰厚、迷幻、折光的不一样肌理。在有限的画面中不断发生叠加但又是虚拟、视觉化的空间，在平面中寻求非平面的感触，在人工的空间中抵达和真实、时刻有关的联想。
#1《 折叠的空间 》 系列
我从建筑、拍摄，从多变的联络中进入空间的组合，叠加、旋转、解构、重组，究竟在丰厚的空间中集聚到极简，烘托出最本质的元素：三角形。它在不断的组合和测验中不由自登时呈现和重复，低沉单纯却又健壮。它是虚空带来转机，变成荫蔽又平稳的角落，平稳的状况不以人的意志为转移。

《 折叠的空间ii 》100×200cm 大漆、蛋壳、铝箔、瓦灰
黑色的堆叠、穿透、遮挡，延伸到远处不知道奇妙的空间，目光的隐瞒却引发愿望更广大、通明的区域。微差招引重视，然后放悉数分规划和细节，截取片段、弹性，构成新的视角和透视。

《 折叠的空间iv 》100×200cm 大漆、蛋壳、银箔、螺钿、瓦灰
原料的规则和次序在进入画面空间后会发生啥改变？平稳的金属被腐蚀，活动有活力的大漆变成凝集的永久。银箔拓荒出如同枯山水中岩石和白砂的地上，这个空间包括回想，回溯却又利诱，不具生命却能装裱天然。在少纵即逝又持续的改变进程中调查天然平衡的次序，改变与平稳、瞬时与永久，对等共存。孤寂、荒芜、违背。极致的简略使周遭变得直接、尖利、紧绷，究竟变成轻盈和俭朴的存在。

《 折叠的空间.枯山水 》200×100cm 大漆、蛋壳、银箔、瓦灰
#2《 置换的空间 》 系列

《 置换的空间.虚空 》100×200cm 大漆、瓦灰、银箔
哑光与推光黑漆反射的不一样和敌对，视觉和愿望在这种别离和敌对中赋予它们各自不一样的形象和性格。漆是终间的化石，也是回想的结晶体。它们远古又长久，它们停留在原地，埋藏、堆积，坚决不被消除。画面中的块面独立却又彼此衬托 ，原料的组合引我进入愿望的空间。空间被不存在于画面的回想、愿望、幻觉和崇奉占有，它们比回想更饱满更真实地感动我。大漆陈旧斑斓的颜色带来真挚的实感，悠远却又在场。

《 置换的空间 》100×200cm 大漆、蛋壳

《 置换的空间.古寺 》100×200cm 大漆、瓦灰、银箔

王子婷

技能美术系·专业型硕士辅导教师： 程向军 教授
2021年本科结业于鲁迅美术学院技能美术系；2022年硕士结业于清华大学美术学院技能美术系。研讨方向：现代漆画创造研讨我国美术家协会会员、我国女画家协会会员、山东省美术家协会会员；作品当选第九届我国北京世界美术双年展、第五届全国漆画作品展、2021我国漆画作品展等我国美协主办的全国性美术展览四次、世界性展览一次；保藏：我国美术馆、福建省美术馆、中铁十二局

《幻》系列创造 本次结业创造以人体为前言，选择多视点描绘千幻万象的生命，导师为全体命名为《幻》。选用了许多刻的办法偏重了线条的体现，宗白华先生在《美学漫步》说到，形体化成飞动的线条，有的线条不必定是客观真实一切的线条，而是构思中需求的一种有节奏的联络。这给予了我很大的启示。经过漆言语的一起肌理联系简练的颜色，在画面的高低和线条的宛转转机之间，“以线写形”捕捉人与人、与植物、与大地、与时空之间的奇妙联络；展示出世命扎根于黄土生生不息的力气，以及向上生长的寻求和完成自我的盼望。

#1《膏壤》 2021 80×80cm 大漆、木粉、铝箔

《膏壤》凭仗漆艺中的木粉刻线，参阅了立体主义的办法，选择单色罩染协作铝粉，以较高超度的色彩夸大了人体线条，描写了各种形状下的女人形象，刻线进程中身体线条被成心重塑和雕塑化。在特定区域内，咱们身体最天然的鸿沟——肌肤逐个相连，这是内部的屏障，也是人与人之间的鸿沟，经过打破这种鸿沟，企图激起一种敌对的感触。

#2《植根》 2022 100×100cm 大漆、蛋壳粉、碳粉

《植根》将人体与树木相联系，树木是地球上最陈旧的生物之一，是与人类共存的火伴。在将人体与植物交融的进程中根植于肌肉中的枝干、骨骼器官中开出的新芽，许多轨迹不谋而合，这或许从旁边面阐明人与天然本身就是一体。大漆是漆树血液般的存在，漆树为了维护自个，流出漆液，从这个点 去思考，漆不只是漆树的血液，也是割漆人的时刻和汗水，那么用这种材料再联系木粉去体现人与树的生命使我感到非常的浪漫。

#3《共生》 2022100×100cm 大漆、螺钿

《共生》将几许笼统、传统漆艺技法交错在一同，让技能、概念、动作相联系，大漆协作颗粒勾勒出动作形状，环绕的曲线引导着双眼，就像地图引导手指相同。经过上万颗如米粒般巨细的碎螺钿逐粒摆放，镶嵌出水流般的飞溅和跳动。参阅了野兽派作品和米拉公寓的形状、方法、线条；并将性别隐喻其间。
#4《初生》 2022 40×40cm *3 ；20×20cm *4 ； 大漆、色粉；大漆、木粉；

这些身体部分被放置于方形画框之中，按接近真实的比例呈现。使用漆艺中撒粉技能骤变薄铺后，多遍单色烘托成初始自我的一个部分。咱们可以看到自个无头的肉身，但很难裸眼看到咱们的背部、未倒置状况下的腹部、腿部等等；这个系列当前做了8张支配，毕设选择展示的是重生儿视角下的母亲身体，将来会触及其他联络下所发生的视角，又或是做过皮下手术、外伤补缀往后的身体部分等等。

#5《人之初》 2022 42×41×18cm 大漆、树脂、水补土

《人之初》是一件实验性创造，了漆艺与雕塑；选择用海绵和铁丝捆扎成这件作品的外型，凭仗作业室的3d打印设备翻制出来，再多遍上漆，究竟作用选择了浮在水面上的展览方法。作品想经过研讨和探究寻找一种经历来联系两者；在思考漆言语如何参加的一起，也会思考雕塑的内在本质，比方说它是如何占有空间的——再来改动它所占有的空间的感触；作品运用漆的两种质感来协助并招引观众来领会雕塑，作品中技能的质量，雕塑与环境密不可以分的方法以及观众对它的反映是在创造进程中首要思考的事。

刘清

技能美术系 · 专业型硕士辅导教师：杨佩璋 副教授
2021年本科结业于清华大学美术学院技能美术系；2022年硕士结业于清华大学美术学院技能美术系。研讨方向：传统漆材料研讨与立异作品曾参加第二届魅力红谷小幅漆画展、第三届我国青年漆画展、第五届薪技艺青年技能美术展、第十届我国现代手技能学院展等多个全国性美术展览。
《天然的温度》系列创造立方体是构成空间的根柢元素，看似朴素共通却能体现出多种凌乱的联络。在空间的变换中，画面的方法具有激烈的构成感，一起可以包容丰厚的颜色，装饰作用显着。本次创做作品《天然的温度》从传统装饰文明与今世室内空间的彼此联络 ，将我国一起的审美情味与传统髹漆技能相联系，方案了一套以立方体为规划、以传统装饰言语为内容的立体漆壁饰，并经过直线条切开营建出空间改换的视幻觉感。
#1《天然的温度》i 140× 77cm 2022 大漆、螺钿、金箔、木粉、色漆粉

《天然的温度》i

作品细节展示在这次创造中，作品将天然界元素和人文元素进行笼统化处置，获取了植物、星空、建筑等装饰内容，以黑色与相对低饱满度的绿色、紫色和蓝色为主色彩，用螺钿、金银箔粉、各色漆粉等多种材料将细节融入到画面中。一起，在方案中引入了“圆”作为符号，加强了不一样板块之间的联络，使画面具有笼统与具象间的比照，完善了点、线、面的构成，添加画面的平衡性。
#2《天然的温度》ii 120× 110cm 2022 大漆、螺钿、蛋壳粉、金属粉

《天然的温度》ii

因为大漆具有可和谐性并在单调进程中与空气中的氧气发生反应，温湿度的凹凸、稀释剂的品种、色漆及通明漆比例等要素都会影响漆膜究竟呈现的颜色作用与丰盈度。受作品究竟视觉作用的捆绑，有些制造程序所需材料无法在市道上收购，因而预备材料和进行样板实验也是漆艺创造中的重要环节。镶嵌在画面中的圆形螺钿片巨细纷歧，直径规模在3-7mm，无法用叠压的方法批量制成，只能将无缺的螺钿片置于温水中浸泡软化，并用东西留心肠逐个细机杼剪。
#3《天然的温度》iii 140× 75cm 2022 大漆、蛋壳粉、螺钿、铝粉

《天然的温度》iii

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要完成画面的调和共同，除了使用颜色、元素作比照，还可以经过打捻、堆塑、张贴等人为方法制造高差，或是经过保存材料特质等方法，增强细节质感。例如，螺钿及色漆粉常以嵌入的方法存在于画面，这次创造进程中改动常规的操作次序，将具有必定厚度的螺钿圆片、螺钿条及色漆粉用调制好的粘稠色漆张贴在现已抛光结束的漆面上，螺钿圆片表面用稀释后的通明蓝漆均匀刷涂，单调后仍然能透露出螺钿本身淡淡的光泽，也使正本平坦的画面有了高差改变，添加画面层次。

作品细节展示
尽管创造进程中仍然会存在大巨细小的疑问，但正是在这些插曲中不断完善了关于技能的掌控以及对大漆言语更为深化的晓得。这次毕设作品亦是对自个这七年来的学习进行总结，期望能一向坚持着对漆艺的酷爱和探究。

肖殿朋

技能美术系·学术型硕士辅导教师： 程向军 教授
2021年本科结业于山西大学美术学院公共艺术专业；2022年硕士结业于清华大学美术学院技能美术系。研讨方向：现代漆画创造研讨作品曾参加2021我国（厦门）漆画展、山西省第三届漆画展、山西省第四届漆画展、百年开放——清华大学美术学院研讨生创造展等多个全国性美术展览。
《交响》系列创造漆组画作品《交响》是以传统民间木版年画为创造构思，用冷笼统的块状切割来呈现出关于具象绘画与笼统绘画的探究，也是关于装饰绘画的一种自个表达。

#1漆组画《 交响 》 6 0× 120cm

*3 2022 大漆、漆粉、木粉、蛋壳、螺钿

我的结业方案内容与研讨方向是现代漆画与装饰绘画，因而在构思结业创造进程中，我查阅了许多关于前期我国现代漆画的体裁和创造个性演化的材料，断定了以平面化、民族化且具有标志性、带有浓重装饰性的传统木版年画作为表达内容，既契合我关于具象绘画中装饰个性研讨，又与我平常关于传统图像与文明的研讨喜爱相契合。

关于画面规划与切割，构思来自于生长，相同也来自于缺失。在全体的方形规划中，小的图形以环绕的、围住的款式占有在方形外围，细碎的空间切割标志着生长和别离，正如事物的打开和人生轨迹一般，在创建了一个新的空间维度之后会不断打开，在此基础之上涣散、改变。从另一个视点，画面外围对内部方形规划的侵入与压榨，也使得画面解读变为缺失，在生长为另一个事物本身，这个进程中，生长不会一向延伸环绕，总会有空位让人怅惘，总会有怅惘无法抵偿。生长不必定意味着饱满，也意味着缺失，人生亦是如此。

根究传统绘画体裁的现代表达，从现代漆画打开的前史来看，有许多优良的艺术家在表达我国特征文明符号的一起，参加了许多大漆擅长表达的质感，使这些文明符号耐久留存。
漆材作为赋有文明内在的材料，其在今世艺术和观念艺术的表达上需要探究，创造要扎根于文明传承与立异，漆画创造要坚持民族性，只需不断罗致文明养分，才干壮硕生长、生生不息。

#2漆画《 灰色乐章 》 9 0× 150cm 2022 大漆、漆粉、木粉、蛋壳、螺钿、铜箔

漆画《灰色乐章》与漆组画《交响》构思来历共同，不一样的是，在这幅作品中，我更想探究关于漆画中颜色表达的快乐喜爱性，所以在笼统图形的处置上化繁为简，将有些图形“通明化”保存边线有些融入画面之中，在色块处置上愈加斗胆，运用了许多单色进行髹涂，坚持与组画《交响》中不一样的画面节奏、使空气感愈加轻盈明晰。
因为画面作用比照激烈，我在色块之间的处置上尽量单纯化，画面言语表达上轻盈和丰厚之间摆开间隔，有一种比照激烈的视觉冲击力。