|==??魏晋隋唐逐步步入中国的卷轴画为主流的时代。这一时期与前代最大的区别在于艺术的自觉,以往人们对于艺术的态度是作为实用工具为特殊目的所服务,魏晋的艺术则走向了自觉化,由秦汉时期的重功能转向了重审美。随着自觉意识的诞生以及魏晋南北朝广泛流传着的玄学思想,“清谈”之风兴盛,人们对于哲学进行了深入的思辨,这些要素共同促进绘画的理论化,于是在魏晋南北朝时期出现了画论,包括最初的人物画论以及理论先行的山水画论。画论的出现使得绘画的发展变得更为迅速,如顾恺之的作品,对人物形象的关注,形神论的主张,“高古游丝描”的笔法(如图1.1),都充分展现了艺术呈现主观意识的审美化。魏晋南北朝更是山水画发展的重要阶段,此时为山水画萌芽的重要时期,虽然此时没有独立的山水画,但作为人物画的背景,山水的造型、画法、空间布置得到了初步的探索,同时由于山水诗、隐居观念等要素的共同作用,人们对山水画的创作已经形成了初步的构思,是隋唐时期山水画的先声。?
均有所突破。影响较大的主要以王氏父子为主,开启了一代妍美秀丽的新风尚,与之前的汉唐雄风的碑刻艺术形成不同的视觉体验。隋唐的书法走向了两个极端,分别以颜筋柳骨和颠张狂素为代表,颜筋柳骨是唐代法度严谨的体现,颠张狂素是唐代开放自信的展示。石窟寺院艺术由魏晋南北朝到隋唐也发生了翻天覆地的变化。自东汉后期,佛教艺术传入中国以来,首先进入新疆地区,此地的克孜尔石窟最为著名;随后,佛教艺术从新疆地区像中原传播,进入甘肃地区,莫高窟、麦积山石窟都是其中的佼佼者;最后,佛教艺术进入中原地区,出现了云冈和龙门石窟。伴随着佛教艺术不断向内陆传播,原本充满了异域气息的外来艺术逐步本土化,与中国本土的观念相融。除了随地区发生变化,外来艺术的传入还随时间的变化而变。魏晋南北朝时受外来佛教的影响,洞窟壁画、雕塑和建筑形态呈现教明显的天竺风格,如克孜尔石窟的“龟兹风格”,云岗石窟的佛教造像等,都充斥着外来的技法和形象。隋唐时期的佛教造型呈现广而大的趋势,分布地区遍及中原各地,而且造像形制极大,如卢舍那大佛就有17米之高(如图1.5)。此外,在形象上也一改外来面貌,“菩萨如宫娃”符合唐人的审美理念,在壁画上也更加注重线条的运用,如敦煌壁画《维摩诘经变》中,维摩诘的形象就如吴道子笔下的艺术形象。总体来说,佛教艺术在中国的发展是较为顺利的,这与中国文化的兼容并蓄、国人的开放包容和时代境遇是息息相关的。?
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