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前言

外国美术史作为大部分院校必考的科目之一。从空间上来看，外国美术史包罗了除中国之外的艺术发展史。但国内外教材在写作时，多以西方中心论的视角为主轴，亚非拉等地的美术很少谈或基本不谈。从时间上来看，外国美术史包含了从史前到近现代几万年的发展史。从各院校近些年的考察趋势来看，外国美术的考试深度有所加强，其一是更关注转折性的人物或图像，其二是对近现代部分的考察明显增多，大家在之后的复习中应该留意以上趋势。接下来，我将从书目、方法与步骤的角度来系统的谈谈外国美术史的学习。

一、外国美术史通史类书目版本介绍

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在两史一论的三门科目里，国内对于外国美术史的研究相对没有那么深入（国外的研究会更多更深入，但鉴于翻译等原因，目前我们所见不多），目前国内相关外国美术史通史类的书目比较多，专著类的较中美更少一些。国内专家目前出版的通史类的书目如央美版《外国美术史》、邵大箴主编《图式与精神》、欧阳英《外国美术史》、杨贤中《外国美术史教程》、张夫也《外国美术史》、李建群《外国美术史》、李春《西方美术史教程》等书籍，国外学者的通史类书目有《加德纳艺术通史》、《詹森艺术史》等。

首先，通史类的书目写作大同小异，比如央美版和李建群、张夫也、杨贤中等版本都十分接近，写作逻辑基本按照时间顺序，内在的写作手法也基本一致。但这类书目有一个很大的优点——内在逻辑简洁清晰。这一点对初学者来说非常重要，一本书太过复杂，初学者往往会因捋不清内在的逻辑线而气馁。这几本书又以央美版写作最为精要，这也是大部分院校以此为参考书目的重要原因。我十分建议初学者以此书为复习蓝本，先将此书目吃透，然后再行增补。

除此之外，通史类书目也有如邵大箴《图示与精神》、《加德纳艺术通史》这类书目，这类书目在写作上面面俱到，每一部分的背景概述十分详细，内部对作品的介绍、母题的归纳都十分清晰。此类书目我一般不建议大家通读，当你碰到更深的问题或真题，或央美版教材没有写清楚的内容时，可以翻到特定的章节页码进行摘抄重要的观点角度。

当然，对于基础比较弱，觉得教材无趣的同学，可以先看贡布里希的《艺术的故事》来入门，这本书以诙谐有趣的方式把外国美术史的发展与演变写的绘声绘色，不失为一本较好的入门读本。读完此书后再去看基础版本的书目，对整个美术史的演变会有更清晰的认识。

二、外国美术史进阶书目介绍

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外国美术史作为一个学科体系，每一时期艺术风格的形成与其社会环境、审美取向、史学研究、艺术批评等都息息相关。对外国美术史考试深入的院校，一般会牵涉到深层次的理论知识。这其中包含了《西方美术史学史》、《西方美学史》、《西方画论史》等相关的理论著作。

《西方美术史学史》以陈平老师的著作为蓝本，主要是对西方美术史这门学科研究的历史总结，里面涵盖了西方自史前至后现代的各类研究历程的总结，系统的介绍了研究西方美术史的各类方法，主要分为“外向观”和“内向观”两部分，其中又涵盖了图像学、社会学、形式主义、女性主义、心理学等各类研究方法的介绍与说明。这本书通艺内部课程一般会作为辅修，有专门的课程录制，其中的一些重要的内容也会融合到强化课的教学体系之中，以应对院校题目的变动的趋势。

《西方美学史》主要介绍西方整个美学发展的历程，对由美本质的探寻到对美的发生从心理、社会等多层次维度的分析，这本书目一直较为复杂，真正所考院校不多，如湖美的艺术理论方向、山师大的美术理论等。通艺内部强化课也吸收了其中各名家的美学理论精髓，以应对论述写作的深度性。但系统的课程内容与体系我还是会推荐同学去b站看杨宁老师的美学系列课程，较为风趣幽默，娓娓道来，应对考试绰绰有余。

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《西方画论史》主要讲述了西方各名家的相关画论，每个阶段的画论观点都十分鲜明，很多的名人名言都可以直接用作论述答题的引用环节，这本书目每年我们会给整理出一个精微版的系统文档，不额外增加大家的学习负担。

三、外国美术史学习方法

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1.外国美术史的学习，首先要以图像作为基础。

美术史都是由一幅幅作品所构成的风格转变史，所以，看懂图像是非常重要的，特别是转折性的图像，如乔托、卡拉瓦乔、马奈、塞尚、杜尚等人的作品。看图像的方法有很多，一般推荐大家先看书籍中是如何对图像进行描述的，然后可以根据“内向观”和“外

向观”等诸多角度来一一照应，当然，也可以按照艺术概论里的评价体系来完善相关角度（通艺内部导学课有讲的比较清楚）。最后，可以锻炼自己“看图写画”的能力，当一张作品摆在你面前，能否将其从各个角度来展开阐释，这是前期需要培养的一个重要能力。

2.美术史内部之间的联系也是非常重要的。

艺术的发展总是遵循着“否定之否定”的内在规律，继承和革新是艺术发展永恒的主题。艺术在人类发展的历程中，是从无到有的过程，各区域艺术之间也是相关影响、相互关联着。如外国美术史中，从古希腊艺术吸收了埃及艺术的特定程式，不断发展演变后，形成了璀璨的艺术样貌，深刻的影响了西方美术的发展进程。而17世纪，卡拉瓦乔的现实主义、巴洛克以及学院派，又贯穿了200多年西方艺术史的发展进程，直到19世纪末20世纪初的后印象主义，掀起了新一轮的改革浪潮。只有了解了艺术内在的逻辑线，艺术史的学习才会更加轻松。

3.除了知晓各时期艺术之间的联系外，美术史学习的核心在于“变”。

我们应该从各个历史时期、各种不同风格的艺术中，察看不断变化的社会思潮，研究不断更迭的艺术思潮和审美风尚，领悟在艺术风格背后的东西——人们的思想、感情和趣味爱好。比如外美中常考的题目，诸如谈谈印象主义与后印象主义的区别、现代到后现代的转变极其原因、三件大卫作品的对比等等，无一不是考察美术史背后“变”的逻辑线索。

4.此外，外国美术还要注意一些专题类的整理和总结，专题的整理可以是多样的，比如按题材来梳理，就可以分为风景画、人物画、静物画等，可以按照时间顺序做成表格，亦可清晰的得到风格发展的演变历程。

如果按照风格脉络来做专题，可以分为写实、表现、抽象等，每一种风格的专题都有不同的艺术感受力。同时，一些重要的母题（所谓母题，即是指同一个题材或形式频繁出现在不同的时期的作品中）也需要留心，如“大卫”“倚斜的维纳斯”“爱的花园”等，这类母体也是作为考试的常考范畴。

四、外国美术史的学习步骤

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美术史的学习应该遵循循序渐进的原理。

初学者的第一步一定是从框架入手，从纷繁复杂的知识中进一步提炼，形成自己的骨架思维。做好骨架可以让你清晰知道每个时期有哪些艺术家和作品，出现了哪些艺术现象及演变。从历年的考题中可以看出，很多题目其实是直接从骨架中出的，比如谈谈文艺复兴各国的艺术特点、古希腊各时期的艺术特色等，只有熟练掌握了框架内容，并能默记下来，可以为之后的美术史学习打下关键的基础。至于做框架的软件，使用比较多的有“xmind”“幕布”等，大家可根据自己的情况做安排。

美术史学习的第二步在于分析重点材料，培养“看图说画”的能力。对重点材料进行深入分析，这一步就是在骨架上生肉的过程。对重点材料分析清楚，通过举一反三，再分析这个时代的其他材料就很简单了。比如马奈《草地上的午餐》，其背后的思想机制、图示来源、风格创新等，以此为节点，就能很好的理解印象派的诸多作品风格变迁，解决好一张典型作品，其他的作品就可以花更少的精力去学习了。

第三步就可以整理纵向脉络、做好专题梳理，打通两史一论、融合贯穿。做到前两步，等于打下了良好的史论底子。这一步就进入到融汇贯通阶段，对美术史上出现的很多现象要开始进行纵向和专题梳理（前文已提及，此处不再赘述）。

总结

就像央美版教材前言里说的：“对造型艺术和设计艺术以及一般文史专业的大学生来说，外国美术史的知识修养是十分重要的。如果缺乏这方面的知识和修养，会严重影响学生的视野，影响他们的想象力和创造性。对学习史论专业的同学来说，重要性更是不言而喻。”对考研的同学来说，学习外国美术史可能只是为了获的好看的分数。但作为一个想长期从事美术教学、创作或研究的人来说，只有以史为镜，才可知未来的兴替，吃透风格转变史，才能以发展的眼光去看待未来艺术的方向。

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