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? ? ? ? 2024年清华美院研究生入学考试已在今天上午11:30落下帷幕。大家考了三天，超级辛苦。不废话了，上干的。从考题来看，今年的621艺术理论基础和去年相比，题型略有变化，没有名词解释，直接就是简单题和综述题，让我们没有背完背透词条的同学大大松了一口气，看到同学们喜笑颜开的的笑容，和群里大家积极的反馈，我们也稍微松了口气。按照惯例，考完以后我们还是要从考题复原、答案解析、参考答案、教学复盘与考点覆盖、明年复习规划建议和教学等角度对2024年清美考研《621艺术理论基础》试题进行一下解析，既是对今年学习和教学的回顾，也是对明年备考和教学的展望。供大家参考阅读和复盘一下考试。
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?考题复原?
注：部分文字细节可能和原文略有出入
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考题解析
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? ? ? ? 2024清华美院621艺术理论基础的题型较去年发生了一些小变化，总体平稳。今年没有出现去年的4道名词解释，增加了一道简答题，综述题题型保留并略有扩展论述部分。在分值设置上，3道简答题每题30分，总计90分；综述题总计60分，其中画图部分占20分，作品论述占40分，综述题的分值较去年提高了10分。从近年清华美院考研史论的命题规律来看，题型和分值调整在意料之中，并不稀奇。譬如21年、22年设计类的620中外工艺美术史及现代设计史也没有考察名词解释，而23年621艺术理论基础却又重现了名词解释。因此，今年考题名词解释的缺席，并不意味着这一题型彻底退出命题人的视野，未来依然有较高概率在考卷重新出现。清美考研，每年都要主打一个出其不意，这个咱们早已经习以为常，所以题目出来，大部分同学应该是波澜不惊且暗含笑容的。
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从知识点考察的覆盖面来看，美术史和设计史的比重比较均衡。简答第一题可结合美术史、设计史的内容作答，简答第二题主要结合美术史的内容作答，简答第三题主要结合设计史的内容作答，综述题可结合美术史、设计史的内容作答。总体来说，近年史论考试的题目和答案越来越开放，类似于专业二的考试，命题人往往给出一个比较宏观的话题，希望看到考生们结合专业的多样化、具体化的思考。
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简答题的出题模式在近3年科目变革后逐渐固定下来。22年620中外工艺美术史及现代设计史，23年621艺术理论基础，再到24年621艺术理论基础，简答题都是给出一段文字材料，让考生阅读材料进行分析，提炼出材料的核心观点，并结合艺术理论和艺术实践知识进行评述。今年的简答题的题干设问非常统一，三道题目都是让考生阅读文献材料后指出核心观点，然后给出自己的理解。
这种命题模式有三个目的：
1）考察考生灵活运用艺术史、艺术理论知识的能力；
2）考察考生阅读文献，提炼观点的能力；
3）考察考生独立思考，评述观点，表达自己立场的能力。
这三种能力都是研究生阶段进行学术研究的必备技能，足见命题人之良苦用心。不过，今年三道简答题的难度并不大，题干设问明确，材料通俗易懂，可例举的案例也比较丰富。
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综述题基本延续了去年的出题模式，让考生选择一件艺术作品，通过图像描绘和文字阐述的形式对这件作品进行深入剖析。不过，今年综述题的方向性更加明确，让考生选择一件能够体现“地域文化”的艺术作品，比起去年的现当代艺术作品，作品的可选择范围相对缩小。另外，综述题的第二小题让考生以这件作品为例去分析艺术与地域文化的关系，比起去年仅让考生阐述喜爱的理由，这就更像是一道有明确题目方向的论述题。
综述题的命题模式主要有二个目的：
1）考察考生对于艺术作品的图像记忆能力，以及对视觉图像的敏感程度；
2）考察考生对具体案例的深入分析能力，如果说简答题考察知识面的广度，那么综述题则考察知识面的深度。
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简答第一题的文献材料取自贡布里希《艺术的故事》，主要涉及到宏观的艺术发展和艺术范畴的理解思考。
基本的解题思路是：
①阅读材料，把握材料的核心大意，总结作者的核心观点；
②根据作者的核心观点匹配艺术史中的相关案例；
③谈谈你对材料中核心观点的思考，或拥护、或反对、或延伸。
这段材料的核心观点是：
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1）与其关注艺术其物，不如关心创造艺术其人，即艺术家（没有艺术这回事，只有艺术家而已；只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物）；
2）随着时代发展，艺术家从事的工作越来越多，艺术范畴的边界也越来越宽（所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在是购买颜料，为招贴板设计广告画。过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只要我们牢牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同）。
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总结出作者观点后，便可结合艺术史的案例进行阐述。从艺术的形式来看，传统艺术（fine arts）仅包括绘画、雕塑、建筑，而现当代艺术则可囊括摄影、装置、行为表演等各类艺术形式。从艺术生成动机来看，古代艺术侧重艺术的“再现性”，用艺术去模仿现实，再现客观世界。现代艺术侧重艺术的“表现性”，用艺术去表达思想，表现主观感受。从艺术生产方式来看，古代艺术往往是由艺术家制作完成的，而现当代艺术从杜尚到安迪·沃霍尔，开启了现成品创作和工厂式批量化生产的艺术制造模式。这些角度都可以展开论证艺术的发展变化，在作答中需结合具体的艺术史案例，丰富答案细节。
最后，可以从辩证的角度来评述贡布里希的观点。
一方面，艺术边界的延展丰富了艺术形式，激发了艺术家的创造力；而另一方面，如果艺术边界肆意延展，那么艺术的评价标准或许会逐渐模糊，导致公众对艺术理解的偏差。
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简答题第二题的文献材料的作者是现实主义美术的代表人物库尔贝。主要涉及到对外国美术史中现实主义美术这一知识的理解和掌握，以及对现实主义对当下艺术创作的思考。
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基本解题思路依然是：
①阅读材料，把握材料的核心大意，总结作者的核心观点；
②根据作者的核心观点匹配艺术史中的相关案例；
③谈谈你对材料中核心观点的思考，或拥护、或反对、或延伸。
这段材料的核心观点是：绘画艺术必须表现当下这个时代真实发生的事情，不真实的事物不属于绘画的范畴。（我坚信绘画是一种必不可少的、具体的艺术形式，且仅仅用于呈现真实存在的事物，一个抽象、不可见和不存在的事物不属于绘画的范畴）总结出作者观点后，便可结合艺术史知识对进行阐述，分析库尔贝观点的产生背景，以及他如何践行他的艺术观点。库尔贝认为，艺术家无法复现过去时代的面貌，因为过去的时代已经消亡，现实主义只能表现当代的事物。他的观点是对当时流行的新古典主义和浪漫主义美术的有力反抗，让艺术家关注的焦点从古代神话和文学题材转向了现实生活，这在当时带有强烈的先锋色彩。而库尔贝创作的《画家的画室》、《碎石工》、《奥尔南的葬礼》则在实践层面践行了他的艺术观点。
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最后，我们可以辩证的分析和看待库尔贝的观点，一方面库尔贝强调所有绘画题材都要表现客观世界的真人真事显然过于极端，否定了其它题材绘画作品的价值。另一方面，中国当代的艺术创作依然有必要学习库尔贝的现实主义精神，深入人民，扎根生活，从而创作出人民群众喜闻乐见的艺术作品，注重艺术和人民的联系。
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简答题第三题的文献材料主要对中国当代的汽车设计现状进行了评述。主要涉及到设计的定义、艺术与科学的结合、传统文化工艺的现当代转化等内容。
基本解题思路依然是：
①阅读材料，把握材料的核心大意，总结作者的核心观点；
②根据作者的核心观点匹配艺术史中的相关案例；
③谈谈你对材料中核心观点的思考，或拥护、或反对、或延伸。
这段材料的核心观点是：
1）设计工作具有横跨科技与艺术的跨学科性质，对设计师素养的要求很高（进行设计需要具有一定的科学知识、技术水平和艺术修养；尤其必须掌握立体造型的基本规律。）；
2）中国汽车设计需要体现中国风格，可通过样式和工艺两个维度进行呈现（体现中国汽车的独特风格，尚须作更多的努力……已经尝试在部件中表民族形式……至于现代工艺的民族形式问题……目前汽车工艺的设计力量还不够十分强大）。其实，不仅仅是汽车设计需要体现中国风格，各个行业的设计都有这个基本诉求，发端于西方的现代设计思想自引进中国以后，一直面临中国化、本土化结合的问题，这一点关乎到文化的吸收和创新，关乎到文化的随从和自信。
总结出作者观点后，便可结合设计史知识和设计案例对进行阐述，分析设计学科的特点，艺术与科技结合的方式，以及中国风格在汽车设计中的转化路径。在案例方面，既可列举与汽车设计相关的案例，比如中央工艺美术学院贾延良先生设计的红旗770型高级礼宾轿车，清华美院鲁晓波老师团队设计的宝马“华彩辉耀典藏版”车型，这两个汽车设计案例都很好地将艺术与科学结合，并运用中国传统元素、传统工艺体现鲜明的中国风格。如果不了解汽车设计相关案例也没关系，也可以列举其他专业设计领域使用和转化传统艺术、传统工艺的设计案例。
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综述题要求考生选取一件能够体现地域文化的作品，并以图示结合文字的方式进行作答。首先应当认真审题，综述第1小题20分，要求“能够代表地域文化的艺术作品，画出这件作品的基本结构特征，并描绘出关键细节。”作品没有限制门类，所以美术作品和设计作品均可。
但在作品的选择上，作品首先要体现出地域文化，即这件作品要具有地区辨识度的文化特征，像蒙德里安的《红黄蓝构图》、包豪斯的钢管家具、苹果公司的电子产品就不太能符合题意，因为这些艺术作品过于“国际化”，没有非常显著的地域性特征。而像辽代的皮囊壶、明代苏州家具、张光宇《大闹天宫》美术设计、徐冰《凤凰》等作品就显现出比较明显的地域性特征。同时，应该结合这件艺术作品是否方便描绘，知识储备内容是否丰富，来最后决定是否选用。作为理论考试，绘图能力本身并不是重点考察对象，所以考生画出大体能够示意的作品草稿图即可，不要苛求完美。对于题干中所要求的“关键性细节”，其呈现可以用画的的形式，比如在草稿图旁边对局部细节进行放大，表现造型或装饰上的微妙细节。也可以用文字注释的方式去表现“关键性细节”，比如注出关键部分的材质、颜色、图案等。
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综述第2小题40分，要求“写出所绘作品的基本信息，包括名称、作者、材质、创作年代、尺寸等；并以此作品为例，分析艺术与地域文化的关系，分析内容不少于600字”。第2小题首先要答出作品的名称、作者，年份如果实在记不起具体年份，可以模糊处理，如20世纪60年代等、15世纪、文艺复兴时期等等。对艺术与地域文化的关系的分析，实际上是要求考生作深入的个案分析，在答法上可以按照论述题的结构，先理出文章的总论点和分论点，然后按照标题、引言、论证、结尾的论文结构进行作答。
论述艺术与地域文化的关系，可能会涉及到几个问题：
①什么是地域文化？（what）；
②为什么要在艺术中体现地域文化？（why）；
③这件作品怎么样体现了地域文化？（how）。
什么是地域文化呢？地域文化是在一定空间范围内，呈现出的集体性、连贯性，而且具有辨识度的文化特征。集体性是指在这个地区，这种文化具有一定普及性。连贯性是指在这个地区，这种文化已经有了一定的历史传承积累。辨识度是指这种文化往往只有这个地方有，而其他地方没有。为什么要在艺术中体现地域文化呢？目的是保护历史传统，维护文化多样性，提升本地文化和族群竞争力。特别是后现代主义以来，人们开始突破现代主义单维度的价值观，开始呼吁和尊重艺术文化的多样性，重视地域性、民族性文化。至于这件作品怎么体现了地域文化，那么这一问题实际上就是你论证的主体，需要根据具体作品，具体问题具体分析。
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参考答案
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1.请你阅读下列文献，总结作者观点，并给出你的理解。
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没有艺术这回事，只有艺术家而已。所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在是购买颜料，为招贴板设计广告画。过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只要我们牢牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同，只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫作艺术倒也无妨。
——贡布里希《艺术的故事》
【参考答案】：
? ? ? ? 这段材料显示了贡布里希对艺术范畴的理解和界定。在他看来，艺术是一个非常宽泛的概念，从古至今，艺术这个名称所指代的对象是与时俱进，不断发展的。因此，贡布里希倡议不要关注艺术其物，而要关注创造艺术其人，也就是艺术家。随着时代的发展，艺术家所从事的工作愈加多元，艺术范畴的边界也是开放且发展的。
? ? ? ? 贡布里希用了一种四两拨千斤的方式，巧妙地回答了何为艺术这个难题。在艺术史上，艺术范畴随着时代的发展而不断延展。在传统艺术理论中，“摹仿论”是关于艺术起源问题的重要理论，古希腊哲学家赫拉克里特就说过“艺术摹仿自然”，早期的艺术家很大程度上都在试图再现这个客观世界。例如位于法国南部，公元前28000年的肖韦洞窟壁画，艺术家描绘了200多种野牛、野马、豹、熊等神态各异的动物形象，以精炼的手法生动地描绘出现实生活中的各种动物的动态和质感。再如北宋宫廷画院的王希孟创作的《千里江山图》，在长达10余米的长卷中描绘了岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。
? ? ? ?随着艺术的发展，艺术家从注重“再现性”转而注重“表现性”，即从再现客观世界转向表现主观情感。从19世纪的后印象主义开始，再到20世纪的野兽主义、表现主义、立体主义、超现实主义等种种艺术流派，艺术家开始逐渐拉开艺术与现实世界的距离，通过更富创造力的形式语言，表达对于空间秩序、人类情感、社会现状等问题的新理解。到了杜尚，他1917年向美国“独立艺术家”展提交的穆特公司生产的男用小便池《泉》，宣告了批量生产的“现成品”也被纳入到艺术的范畴。在此意义上，贡布里希选择避开定义客体的物（艺术），选择关注主体的人（艺术家），是其高明之举。
? ? ? 然而，随着艺术范畴边界的的不断延展，涌现了从事各种工作的“艺术家”，现当代各种哗众不实，伺机炒作的低劣作品都以“艺术”冠名，这无疑严重污名化了艺术，也造成了公众对艺术理解的误解和扭曲。我认为，艺术的边界或许也应当适当谨严，让艺术在内容层面能够提升大众的认知水平，或者在形式层面可以陶冶人们的审美情操，这样的艺术也许会更加有益于人类社会的发展。
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2.请你阅读下列文献，总结作者观点，并给出你的理解。
（一位艺术家）必须把个人技巧用于表现他所生活的那个时代的想法和事件，绘画艺术应该仅用来呈现艺术家看得见、摸得着的东西，每个时代都应该有它自己的艺术家来呈现，即生活在那个时代的艺术家，我坚信绘画是一种必不可少的、具体的艺术形式，且仅仅用于呈现真实存在的事物，一个抽象、不可见和不存在的事物不属于绘画的范畴。
——古斯塔·库尔贝（《加德纳艺术通史》）
【参考答案】：
? ? ? ? 这段材料显示出库尔贝对绘画艺术范畴的理解，他认为绘画应当表现在当下所处时代真实存在、真实发生的事物。而那些现实中不存在，不可见的事物不应该被呈现在绘画上。
? ? ? ? ?库尔贝的艺术立场体现了19世纪中叶的现实主义美术思想，表达出当时艺术家对社会现实，特别是对底层人民大众生活的关注和同情。19世纪上半叶的欧洲画坛流行新古典主义和浪漫主义两种美术流派。新古典主义美术追求理性精神，力求恢复希腊美术和罗马美术的传统，通过表现古代史诗类题材，歌颂崇高的道德意义。浪漫主义美术则强调感性力量，选用各类激情主题，使用大胆构图和灿烂色调，表现情感洋溢的新世界。在库尔贝等现实主义者看来，这两种美术流派过于理想化和主观化，并没有真实地反应当下社会的现状。于是，库尔贝刻意在绘画内容上摒弃崇高的历史和神话题材，将法国平民的日常生活搬上画面。例如《碎石工》描绘了现实中遇到的采石工人，画面人物形象与真人等大。再如《奥尔南的葬礼》使用了传统表现宏大题材的巨型尺幅，却仅表现了一群现实小人物举办葬礼的场景。这表现出库尔贝决心将现实民众的生活题材抬高到宗教画、历史画的同等地位。同时代法国米勒的《拾穗者》、俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》也以类似方式，描绘了现实生活中的底层民众。
? ? ? ? 从今日的视角回望库尔贝强调绘画只能表现真人真事的观点，显然有些极端。19世纪下半叶以后的现代艺术，开始朝着远离客观现实，表现主观思想的道路上发展，梵高的《星月夜》，毕加索的《亚威农少女》，达利的《记忆的永恒》等作品都并非现实世界所见，却都堪称艺术史上的经典绘画。另外，历史画的主题虽然已经淹没在时间的长河里，但是往往其精神仍然对当代有明显的借鉴和警示意义。但同时，库尔贝所提倡的现实主义创作道路，对于当下中国艺术的发展依然颇有启发意义。正所谓艺术源于生活，并高于生活，艺术家若想做出感人至深的作品，就必须深入人民，扎根生活。就像吴冠中先生在《风筝不断线》中所说：“艺术作品应不失与广大人民的感情交流，我更喜爱不断线的风筝！”。
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3.请你阅读下列文献，总结作者观点，并给出你的理解。
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汽车是工业品，也是艺术品。有人称之为工业艺术品，是现代工艺中比较庞大，复杂的品种之一。进行设计需要具有一定的科学知识、技术水平和艺术修养；尤其必须掌握立体造型的基本规律。因此，进一步提高设计质量，体现中国汽车的独特风格，尚须作更多的努力。（东风牌车头的龙形饰物、车尾的宫灯棒式，已经尝试在部件中表民族形式，但尚须简化和加工，以取得整体的调和。至于现代工艺的民族形式问题，是一个学术性问题，意见尚不一致，还需要很好地进行讨论）目前汽车工艺的设计力量还不够十分强大，需要工艺美术家更多地关心。
——徐振鹏
《现代工艺的大跃进——谈汽车的设计》
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【参考答案】：
? ? ? ? 据材料，作者认为汽车设计兼具工业品和艺术品两种属性，设计师需要同时具备科技知识和艺术修养。同时，中国汽车设计需要表现中国风格，而中国风格主要通过造型上的民族形式和制造工艺上的民族形式进行呈现，后者更需工艺美术家的关注。
? ? ? ? 作者首先指出汽车设计所需具备的工作能力。设计是一项横跨艺术、工程技术等领域的跨学科专业和创造性活动，大多数设计被认为是在寻求美学形式与功能技术层面的精细平衡，这对设计师的综合素养提出了更高要求。德国工业设计师卢吉·科拉尼结合仿生学、空气动力学等科学工程知识，从功能技术的角度最大程度提高汽车的性能，并使之兼备艺术美感。他设计的法拉利testa汽车凭借351公里的最高时速成为世界上最快的法拉利汽车，成为了设计师通融艺术与科学的典范。
? ? ? ?中国本土的汽车设计在追求科技与美感平衡的同时，也要考虑如何呈现中国审美风格。中国风格可以从设计造型和制造工艺两个维度进行呈现。民族样式主要是挖掘中国传统的图案、造型、配色等元素进行现代转化。中央工艺美术学院的贾延良先生在60年代设计的红旗770型高级礼宾轿车，运用“中国折扇”的造型来构思轿车前脸，在车身侧面则用“矛”的造型来装饰，这样的设计正好呼应了追求“文武双全”的中国文化。而在制造工艺呈现上，红旗770努力发挥工艺细节的魅力，服务于产品高级感的塑造。特别是针对内饰设计时，贾延良先生及其他设计师们先研究了劳斯莱斯高级轿车的设计，又亲自到大兴安岭去挑选木材，并参与木材加工试制，努力将头脑中想象的高级感付诸具体设计制造中。?2019年，宝马公司联合清华美院推出了“华彩辉耀典藏版”车型。这款高档轿车在内饰、车漆、车标的设计上分别采用了苏绣、缂丝、大漆、螺钿、霁红釉等中国传统工艺，将古代工艺和现代工业完满融于一体，显现出鲜明的中国风格，为中国汽车设计的传统工艺的现代转化做出了典范。
? ? ? ?在当下，中国汽车产业在新能源赛道弯道超车、大放异彩，已经成为全球第一的产销大国。在电动化、智能化、人性化的发展趋势下，在造型设计、功能配置、生产工艺上继续领跑，是中国科技和文化进步 的重要标志，以比亚迪、理想、蔚来、小鹏、华为、小米等中国国产品牌为代表的汽车军团正在将符合现代设计审美和功能性能俱佳的众多新产品推向全球，这是中国产业界、设计界的重要成就，我们中国设计师的作用将越来越重要，肩上的责任也越来越大。
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（简单题3的后半部分，大家可以结合自己熟悉的领域和案例来说明，此处内容仅供参考，并非标准答案。）
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二、综述题（共1题，共60分）
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1.选择一件能够代表地域文化的艺术作品，画出这件作品的基本结构特征，并描绘出关键细节。(20分)
2.写出所绘作品的基本信息，包括名称、作者、创作年代、材质、尺寸等；并以此作品为例，分析艺术与地域文化的关系，分析内容不少于600字。(40分)
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综述题的答题范围非常广泛，从美术到设计、从染织到服装、从非物质文化遗产到现代作品，从动画片到陶瓷设计、从福建建盏到浙江青瓷、从景泰蓝到扎染、从千里江山图到清明上河图、从各类的文化小镇到主题性公园设计，从非遗皮影戏只有河南的实景演出，各类作品浩若星辰……大家均可以选择自己熟悉而且恰当的例子做答，我们在此仅管中窥豹，选1-2个侧面做答。
作品：《大闹天宫》动画片美术设计
作者：张光宇等
创作年代：1960—1964年
材质与尺寸：设计手稿
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艺术与地域文化
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——以张光宇《大闹天宫》动画设计为例
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? ? ? ? 地域文化是在一定的空间范围内所呈现出的集体性、连贯性的文化特点。在世界全球化进程下，国际性和地域性逐渐成为一对相反相成的概念。艺术发展到今日，植根地域文化、表现地域文化，往往能够表达艺术风格的独特和艺术内涵的深刻，反倒推动其国际竞争力。张光宇先生担任美术设计的《大闹天宫》是世界动画电影史上的经典之作，有着鲜明的民族风格与中国气派。本文将以张光宇《大闹天宫》美术设计为例，从艺术的内容和形式两个层面，谈谈中国地域文化的体现。
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（一）?艺术内容：家喻户晓的中国神话
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《大闹天宫》美术设计刻画出以孙悟空为首的众多人物形象，孙悟空的勇敢矫健，龙王的老奸巨猾，哪吒的狂傲，玉皇大帝的狡诈，各个角色均有鲜明的个性，通过神话主题传达出正邪、善恶、忠奸等中国传统道德价值观念。地域文化所需具备的集体性、连贯性、共识性特质，在《西游记》这部神话题材小说中得到了淋漓尽致的体现。
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（二）?艺术形式：植根传统的中国元素
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在人物造型的设计中，张光宇把线作为造型的主要组织元素，并以线构成的面作为画面构成的基本成分。同时线的粗细变化也正是中国传统书法艺术、皮影艺术的表现。这种中西融合的线条把孙悟空机灵、勇敢的性格表现得淋漓尽致。在人物色彩的设计中，张光宇以民间传统的红、绿、黄、黑、白等较原始的颜色为主，把观者带进一个幻梦般的境界里，这得益于京剧元素的撷取。京剧从睑谱、服装、道具，到舞台慢幕往往具有强烈的鲜丽色调，带有浓厚的民族风格，这恰好达到漫画的夸张要求。在环境背景的设计中，张光宇吸收了中国佛教、道教的建筑、壁画，加以提炼升华进而达到庄严妙象之境。而背景中的山石等都采用中国画的平面处理手法，并在线条、色彩的处理上充分保持与人物形象装饰性的吻合。同时，张光宇较多采用粗线平涂的手法以营造装饰风格，桌椅、房屋等则采用三维透视的方法来营造一种特定的空间深度。
? ? ? ?综上所述，张光宇《大闹天宫》美术设计在艺术内容和艺术形式上均体现了鲜明的地域性热色。在内容上，他抓取了每一角色鲜明的性格，表现出中国人的集体文化认同。在形式上，他广泛挖掘中国传统艺术元素，融合京剧脸谱、皮影、书法、山水等民间艺术和精英艺术，塑造了既传统又现代的鲜明形象。艺术中地域性的体现，反倒推动了其进一步走向国际舞台。《大闹天宫》一举屹立于世界动画电影巅峰，与美国迪斯尼动画艺术争奇斗艳，成为世界级动画艺术经典传世之作，非常值得我们后辈学习。
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另外补充一个比较小众，但是地域特色比较鲜明和浓厚的例子，供大家参考：
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?该作品名为“彝族纳楼土司黑陶斗”，于清光绪末年由“文祥记”陶坊烧制，直径8.9厘米厚5.3厘米、重量387克，材质为建水紫陶。其通体如墨玉，表面光洁似镜，手感细腻如玉，叩之有金玉之声，且此斗底部有“文祥制”字样，因此判定其为“文祥记”陶坊烧制。从这件作品得以窥见艺术深受地域文化的影响，可以从其造型、色彩、装饰三方面探讨地域文化如何影响工艺品的制作。
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（一）造型上“形”的借鉴
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此斗独特的八角造型是对中国云南建水纳楼土司建筑屋檐造型的借鉴，由此体现出对地域文化视觉层面上“形”的借鉴。彝族纳楼土司黑陶斗外形呈现出正四方形特征，但四角中每角又延伸出两角、两角之间呈弧形凹下去、为正四方八角造型。建水纳楼土司衙署正前门建筑中的“飞檐”、衙署正前门屋檐分上下二层，每层又分四角，上下二层加之为“八角飞檐”，而这一造型特征与“彝族纳楼土司黑陶斗”的外部八角样式设计基本吻合。因此，从此斗造型对当地建筑屋檐形制的模仿可以看出一方水土养一方工艺品，地域文化与艺术息息相关。
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（二）色彩上“意”的延伸
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此斗黑与白的色彩构成展现的是彝族人的传统信仰，由此体现出对地域文化思维层面上“意”的延伸。对于意的延伸包括对地域文化在传统寓意及信仰方面的延展，彝族纳楼土司黑陶斗的色彩构成正是体现这一点。此斗通体如墨玉，其上装饰图案为白色。彝族自古以来就是一个尚黑尚白的民族，这与彝族祖先善于研究宇宙历法有关，“白天与黑夜，从此对半分”，这是彝族先民对自然的认识。此外，彝族人在色彩上有着“黑之尊、白之贱”的传统信仰。综上所述，此斗整体黑、局部白的色彩设计不仅体现彝族人对于宇宙历法与自然的理解，还符合纳楼土司贵族心理权利意识的需求。
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（三）装饰上“神”的传承
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此斗马缨花与梯田的装饰图案蕴涵着彝族生活、世俗、礼仪等独特的文化内涵，以“大美无言”的静态视觉形式表述着民族的思想意识，展现彝族独特的精神风貌，是对地域文化内在层面上“神”的传承。在此斗正面装饰设计中，器型外八角采用八朵十二瓣正方形马缨花图案和四个形态逼真的梯田的自然纹样图案。马缨花是彝族各支系最喜爱和崇拜的自然花卉，在马缨花盛开的季节农历二月初八有彝族传统的“马缨花节”，彝族男子和女子定婚之时所喝酒瓶须用马缨花树枝包缠，取亲队伍用马缨花树枝抛洒圣洁之水引路，树根则用于祭祀彝人祖先。位于云南哀牢山脉南系的红河彝族哈尼族地区，地质构造复杂，山地多沟壑纵横，地势险峻无平川，沿红河流域世代常居的哈尼族、彝族和拉祜族在这样的自然条件下开辟出一种人与自然和谐共存的自然奇迹“千级梯田”。因此，此斗马缨花图案和梯田的自然装饰纹样不仅是纳楼土司文化与彝族文化的重要组成部分，更是深刻的体现出地域文化对工艺品的影响。
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彝族纳楼土司黑陶斗通过“本土民居屋檐形制”“黑与白”“马缨花”“梯田”“四个具有红河本土传统彝族典型特征的创作元素进行了精心的设计，成功地在一个不到9厘米的微形陶斗上浓缩出一个民族的历史和文化精髓，其意之深，其技之精，其艺之湛，难能可贵。其不仅是建水紫陶制陶史上的一个典型器物，体现着地域文化对艺术生产和设计的影响，是多民族文化交流交往交融在特定地域诞生的艺术结晶。
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教学复盘与
考点覆盖
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2024年清美考研621艺术理论基础考题的绝大部分的内容，在梦想清华全年史论课程体系中都有反复和多次的涉及和讲授。
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简答第1题
参考答案所涉及到的艺术定义、艺术功能、摹仿论等宏观的艺术理论，以及肖韦洞窟壁画、千里江山图、杜尚等具体的艺术史知识，我们在春季基础课、暑假强化课，国庆班、十一月高分班和621简答论述精讲班、封闭班每周模拟题中都有过反复和细致的覆盖。
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其中国庆班史论课段“艺术设计概论”第二章“艺术与设计”，在这一章中，我们系统的梳理了历史上艺术的定义。如在18世纪之前，艺术是一种“综合”的性质，到了18世纪以后，纯艺术才从艺术中分离出来，分为纯艺术和实用的艺术。而到了工业革命时期，现代设计又从实用艺术中分离出来，与手工艺相区别。因此，艺术包括绘画、雕塑、书法等纯艺术，以及手工艺、工艺美术、建筑设计、艺术设计等内容，不同的门类其艺术性的体现是不同的。
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当时我们还特意讲到，不同的艺术门类其艺术性的体现是不同的，可以结合美术史、工艺史、设计史分别阐释不同形态的艺术门类的艺术性的具体体现。纯艺术具有审美与欣赏功能，更多的体现了艺术本质的一面，其精神性是第一性的，如原始洞穴壁画是原始社会精神的体现、文艺复兴时期的绘画作品是这个时期人文主义精神的体现。而设计艺术既有艺术的一面，但主要是实用功能，因此也具有非艺术的一面，它是艺术与生活之间的中介环节。
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另外，不同的设计门类，其艺术性也体现在不同的方面。如工业设计的艺术性主要体现在产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰等方面。广告设计的艺术性可以体现在美术设计等方面。而室内设计的艺术性可以体现在从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济等方面提出解决美学问题的方案。
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简答第2题
涉及答案所涉及到的现实主义美术、库尔贝以及现实主义对当下艺术创作的启发意义等知识内容，我们在春季基础班、暑假强化班，十一月高分班以及论述精讲班都有系统的讲授，精批班还专题模考和讲解过，特别是在论述精讲班第11讲“艺术与人民”一节专门讲解了现实主义对于中国美术复兴的意义所在。封闭班模拟题中名词解释考察过现实主义名词解释，封闭班第十周，第十一周论述题专门训练过高度相关联的题目。
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621精批班：第十周、第十一周论述题
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简答第3题
参考答案所涉及到的设计的定义，卢吉·科拉尼等知识内容，我们在暑假强化班、论述精讲班、精批班也都教授过。关于中国传统艺术、传统工艺的现代转化问题，我们在论述精讲班第13讲“传统文化的现代转化”一节也作过详细补充。
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简答题第三题，考查的范围比较广泛，可以从汽车设计的复杂性角度写；也可以从艺术（设计）交叉、综合学科的角度去写；也可以从艺术（设计）的民族性和现代性的角度去写。不论从哪个角度，在平时课程和练习中都有涉及。
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设计的复杂性：参考621精批班第5周
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综述题参考答案所剖析的张光宇《大闹天宫》美术设计案例，在暑期强化班的中国近现代设计史部分有系统的介绍，特别是论述精讲班第17讲“现代经典艺术设计案例分析”中有非常完整的内容讲解和文字整理。另外，我们论述精讲班还详细补充了贝聿铭《苏州博物馆》、张晓刚《血缘·大家庭》、徐冰《凤凰》、莫高窟壁画《鹿王本生》、中国马面裙等作品案例，这些作品均与地域性文化有密切关系。每一案例都按综述题的格式要求进行了细致整理，方便大家直接拿来背诵。在621的精批班，以及后期封闭集训营史论课段中，我们也多次模考和讲解艺术与地域文化相关的内容，可以联系的设计的本土化、以及与乡村振兴相关的题目作答，本土化就是考虑特定地区人民的需求，在讲乡村振兴的时候也是强化要因地制宜。
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站在考后的视角，回顾我们全年的课程安排和教学，自我评价我们的教研团队的课程设计和安排是足够、合理、饱和、科学而有效的，我们之前面对考试变革的课程优化判断和迭代补充是恰当而正确的，尤其是应对清美考研这样一个特定目的教学，既有当下现实的功利性的提分需求，又有为同学们未来学习研究打好基础的普适性教学理想，我们的课程内容达到了内容饱和攻击、重点全面覆盖、考点突出强调、能力全面提升的预先教学要求。既不盲目扩大复习范围，无谓的增加大家的复习负担，不把史论科目神化异化，故弄玄乎，又不遗漏考试必须掌握的重点内容，可以说是恰到好处，恰如其分。
这一点上，我们有足够自信和十足把握。当然，我们自己说了不算，大家说的才算，希望大家也对我们的教学和课程提出建设性的意见和建议，我们一起做到更好。欢迎在评论区留言回忆和评价我们的课程和教学。
我们深知，我们并没有办法在某一个课程段中完全集中体现所有考点，但是纵观全年的课程内容，相信如果系统跟随和踏踏实实按照我们的教学要求来学习，来答题，来作业和模拟，应对今年的考试可以说是绰绰有余的。
我们深信，优异的成绩是教学相长的结果，是我们广大优秀的同学和卓越的老师们一起创造的结果，基于对于大家的了解和课程的训练安排，我们完全有理由相信，今年的好成绩和收成，我们是有十足把握的，是绝对可以期待的。
因为我们的同学和老师真的是很棒！欢迎在评论区留言批评我们的课程和教学，给我们更多意见和建议。
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2025清美考研
621艺术理论基础科目??
备考建议
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2024年清华美院621艺术理论基础考题稳中有变，基本延续了去年的出题模式。对于备考2025考研的同学，史论科目的复习备考有以下几点建议供大家参考：
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1.艺术史基础需要打牢。虽然今年的考题没有考名词解释这种基础题型，但是在简答题、综述题中，你依然需要依赖这些艺术史知识词条作为你表达自己观点的依据。比如你如果没有背过“库尔贝”、“现实主义美术”的名词解释，那么简答第2题就不太好作答。而且自621艺术理论基础自改名统一以来，才2年的时间，清美的出题模式的反规律性、反猜题模式更加明显，这种题型在未来回归的可能性依然很大，所以在今年的史论备考中，基础的名词解释和系统性的基础课程依然是必要的，大家要整理、记忆起来。正所谓万丈高楼平地起，基础不稳，高分就是个梦想。
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2.艺术理论知识需要学起来。艺术史是讲述历史上具体的艺术作品，而艺术理论是通过梳理这些艺术作品，继而总结出一些宏观的、抽象的艺术规律。近年清美史论的考题偏爱一些相对开放的材料题，让考生根据材料作者观点去谈自己的理解。如果你能够掌握一些艺
术经典理论，那么这些理论就很有可能成为你的答题切入点，让你的答案具备非常好的立论。而艺术理论知识大家可以在艺术概论和设计概论中进行学习。
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3.现当代艺术设计实践案例需要多积累。621艺术理论基础试题是为实践型专业（设计、美术、艺术管理等）命制的，所以命题人也非常注重将艺术理论和当代实践结合起来。实际上，今年每一道考题都具有深刻的现实意义，简答第1题实际上让学生思考艺术的发展趋势和艺术的边界问题，简答第2题让学生思考艺术创作需要植根于现实生活的问题，简答第3题让学生思考艺术与科学，传统与现代的关系问题，综述题让学生思考艺术设计创作的国际性与地域性，（本土性）问题。所以我们在答题过程中不仅要使用艺术史上的经典案例，同时也要注意积累当代的、当下的著名典型的实践案例，理论结合实践，让答案层次更为有说服力，更加丰富。
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4.综述题需要作为一个重要题型进行预先准备。综述题型已经连续出现了两年，明年也有很大概率会继续出现。实际上，今年的综述题是将画图题和论述题相结合，要求考生既能通过图像描绘其视觉结构，也能通过文字阐述其艺术内涵。而艺术作品图像的绘制、基本信息（年代、尺寸、材质等）、以及深入的内容细节，如果不预先准备，在考场上临时发挥，是很难达到一个理想要求的。因此，在今年的备考中，要事先准备一些典型艺术设计作品案例，练好它的结构图，背下它的基本信息，并按论述题的要求对这个作品进行深入个维度的分析。
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最后，祝愿各位已考完的同学能够取得自己满意的成绩，顺利进入复试，顺利上岸。
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也希望准备2025年清美考研的同学能够提早 ，多年下来，饮冰自知，咱家要出一个清华生难度不可谓不大，但事因难能，所以可贵，如果你相信自己，相信我们，请跟随我们一起，前往梦想的方向。
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出发！
梦想清华清美考研教研中心史论教研组2023年12月25日于北京清华园
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