caution 抢手艺术事例分析

一切艺术考研的小火伴快保藏本期内容
记好笔记！别急！下滑满满的考点干货
#前锋古典奇妙交融？！#
#过耳不忘抖腿神曲？！#
#三十五年经久不衰？！#
#酒馆里表演音乐剧？！#
#烧脑影响悬疑高文？！#
没错！??考研倒计时34天??
这些还来不急看的音乐剧，博雅已为你收拾好考点。
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本期又是干货满满！ 音乐剧你不容错失的艺术考点
莎翁恋爱绝唱中文版，古典与现代磕碰
法语版《罗密欧与朱丽叶》是由gerard presgurvic作曲的法语音乐剧，2000年2月14日在巴黎首演。该剧改编自莎士比亚同名戏曲，叙说罗密欧与朱丽叶一见钟情却因家族敌对而遭到阻挡，两人斗胆寻求恋爱．不吝以命拼争的故事。这部绮丽、燃情、史上不可以多得的恢庞高文，在编曲中完满融入了盛行、抒发、摇滚、电子、古典等音乐元素，曲风变换大开大合，每一首歌都独立成篇，且对戏曲冲突火上加油，充分展示出音乐表达大于言语的一起魅力。
2021年法方初度官方授权的第11个版别中文版即将来袭。音乐总监刘卓曾说，中文版的改编树立在维护原有艺术元素的基础上，对它进行比照精密的修整，其实就是为了能在整部剧里，有一些作品能完全从音乐的推进感上跳脱出来，所谓的精密的调整或许是加工其实是协助叙事非常好的叙事，现场气氛更具有感染力。音乐剧不像是综艺节目傍边的某一首歌，这儿的每首歌都要放到一个剧里边，所以改编的时分要思考故事的缘由、经过、成果，思考人物的生长和改动。

《王者光彩》ip衍生音乐剧，跨界舞台独具魅力
越来越多人初度触摸《王者光彩》并不是因为游戏，而是林林总总的ip衍生品：盲盒、综艺、动画、交响乐……而跟着王者世界的地图扩展，更多夸姣的翻开方法正在被解锁。比方，用音乐剧的方法走入《王者光彩》，也就是《王者光彩》自创中文音乐剧《摘星斗》。从传统文明、经典文明里罗致养分的《王者光彩》，具有巨大的世界观，在内容多样化呈现方面独具优势。
《王者光彩》打造ip衍生内容时，都是根据一个共同的世界观，使之彼此相关，又独立成章，以满足不一样领域和圈层受众的需要。这些均在《摘星斗》里初步得以体现。这部音乐剧是经过今世剧场言语，以歌、以舞、以改变的舞台空间，带领观众走进一个东方奇幻世界，跟从王者英豪曜的视角去领会寻宝探险之旅。舞台方案方面则寻求天然和奇妙的两层性，尽显东方玄幻神韵。植物被方案成笼统且现代的不规则几许规划，暗合着男主角曜的心思状况。幽暗昏惑的光线纵横交错、散落林间，添加了故事场景的奇妙性，又代表着主角关于前路的不断定。

传世之作35年经久不衰，“魅影”风貌照常
1986年10月9日，由安德鲁·劳埃德·韦伯创造的《歌剧魅影》在英国伦敦首演，获得颤动。在今后的年月里，这部音乐剧久演不衰，获奖许多。据计算，至今已在全球跨越20个国家，120个城市进行过表演，全球票房总收入已达32亿美元。《the phantom of the opera》（歌剧魅影）是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完满的舞蹈，变成音乐剧中永久的佳作。
该剧许多选用古典音乐如维尔第、奥芬巴赫的歌剧旋律，剧中舞台灯火、布景及服饰也是极尽奢华之能事。当诱人的克里斯汀用铃声般的音色唱响那首“wishing you were somehow here again”，表达出对父亲的吊唁时，令人动容万分。“魅影”是一个不好拿捏的人物，他既是一个跟踪者、一个劫持犯，也是一个特别的浪漫的主角。他像是弗兰肯斯坦的怪物，凶暴却脆弱，他的目光“既有气势又有魅力”，他告诉克里斯汀“惊骇可以变成爱”。这部剧尽力于打造戏曲作用，从活板门和烟雾，到可以发射火球的骷髅头手杖，已故的 maria bj?rnson 的最高限主义方案，从生动的扮装舞会到德加个性的芭蕾舞演员，为这部旧式的浪漫幻象定下了基调。

“小酒馆”里表演音乐剧？拓荒演艺多元新空间
一家开在市中心的环境式音乐剧《阿波罗尼亚》悄然鼓起，自2021年8月底开演至今,驻演音乐剧《阿波罗尼亚》每周以8-9场的平稳频次表演。这部方法新颖的音乐剧俨然变成了魔都文娱新地标。在这个仅能包容114位观众的小小剧场空间却并不显得短促,处处显示着贴合年代的详尽用心。这种设置一方面能节约空间和表演本钱，另一方面，疫情时刻经过限制观众数量也有助于添加观众粘性。
长时刻以来，戏曲的物料宣传和表演之间存在敌对，“和影片不一样，戏曲一般是有了表演之后才有视频和相片，这种表演方法就抉择了戏曲的宣传一般是很单薄的；此外，曩昔常常是一部戏曲的口碑上来了，表演现已结束了，无法股动更多观众进入剧院”，但因为戏曲商场根柢盘与音乐和影片工业体量比较小许多，所以长时刻以来这种敌对也无法得以处置。根据此，在魏嘉毅看来，《阿波罗尼亚》依托口碑发酵股动观剧人群的这种长时刻驻演方法（open run）是非常安康的。

无愧“摇滚”之名前锋视听盛宴，竞赛剑拔弩张
《摇滚浮士德》是当然有戏的首部克己造品，由刘令飞、叶麒圣出演，该剧于2021年5月24日在上海大剧院首演。在音乐呈现上，《摇滚浮士德》中文版运用了极具力气感的摇滚元素和电子个性配器，初度选用现场乐队演奏的方法，协作演员们赋有张力的演唱、酷炫的灯火外型和多媒体屏的运用，带来健壮的视觉和听觉冲击力，全体舞台作用堪比一场摇滚演唱会。
除了健壮的“音乐输出”，《摇滚浮士德》中文版以新的视角再度谈论关于愿望与人道的论题。该剧许多的多媒体和激光视觉的呈现、重金属味十足的钢架构仿若一个大型设备艺术，让人置身实际与虚幻之间的奇妙边境地带。十几首音乐，摇滚个性浓郁，演员们在演唱和扮演之间，经过音乐、肢体和言语细腻地呈现了人物心灵的探问和挣扎，面临x-光亮/漆黑时的招引与反抗，让戏曲的张力抵达了顶峰。全剧20多首歌曲紧贴剧情贯穿一向，节奏组织适可而止，古典元素的恢宏与摇滚乐的汹涌交相辉映，也将人物心里深处的善恶交错诠释得酣畅淋漓，垂手可得地牵动起每一位观众的心。

“烧脑+神回转”，悬疑音乐剧难分虚幻与实际
看过悬疑影片，同学们看过悬疑音乐剧吗？悬疑音乐剧《flames火焰》从第一分钟初步就控制着观众的思维与知道，跟着故事的打开，实际变成了虚幻，而虚幻变成了实际。哥特式个性的建筑耸峙舞台中心，现场配乐与其构成了曼妙的交融，整部剧抛开悬疑，也是一部个性一起的美术、音乐作品。它用音乐剧的方法，对爱、友谊、变节、信赖和复仇进行了一次令人心碎和悦耳心弦的探究。
悬疑大师希区柯克早年说过：“我们喜爱将足尖放入冰水里的惊骇感。”一起“悬疑也是坚持观众留心力的最佳办法。”在许多悬疑作品中，都能看到希区柯克对后世的影响，而史蒂夫·道格诺夫最大的不一样则是：他在营建悬疑的进程中，也不忘营建梦境般的诗意。悬疑音乐剧《flames火焰》连续了作者一贯的个性——从始至终用一架钢琴营建精妙的旋律。而中文版则创造性地参加了大提琴配乐，使得现场音乐有了愈加丰厚的改变，缓慢煽动着观众心中热情与快乐喜爱的火苗。

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